Как преданный геймер, я вырос восхищаясь анимационными фильмами и с тех пор, как помню, Дисней всегда доминировал в этом жанре без равных соперников. Конечно, были сложные времена, и стоит отметить, что 16 их фильмов не совсем впечатлили критиков. Но давайте не забывать: даже такие гиганты, как Warner Bros., Illumination, Nickelodeon и другие иногда достигали огромных успехов, заставляя Микки Мауса обратить внимание на конкурентов. Тем не менее редко какая-либо студия могла последовательно представлять собой вызов для Disney, особенно после того как они приобрели Pixar. Это было до тех пор, пока DreamWorks Animation не вмешалась в игру и начала все менять.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
За последние 30 лет студия DreamWorks Animation стабильно наращивала мощную коллекцию анимационных франшиз, иногда вступая в прямую конкуренцию с Disney. Некоторые фильмы DreamWorks кажутся прямыми аналогами диснеевских лент, порой появляясь всего через год или два после их выхода у конкурентов. С другой стороны, DreamWorks часто возглавляет путь инноваций, которые получают значительное распространение в массовой культуре, вынуждая Disney следовать примеру со схожими проектами. Во многих случаях именно студия DreamWorks выходит победителем в этих творческих и иногда коммерческих битвах.
Семейка Крудс лучше, чем Хороший динозавр
Когда вы рассматриваете фильмы студии Pixar в порядке от худших к лучшим, «Хороший динозавр» выделяется как наименее сложное непоследовательное произведение на данный момент. Хотя концепция мира, где динозавры пережили массовое вымирание и развили интеллект вместо людей, была интригующей, фильм больше ориентирован на молодую аудиторию, чем любое предыдущее производство Pixar. В результате он считается их самым простым усилием на сегодняшний день.
Недостаток заключается в том, что DreamWorks уже превзошел Pixar на два года в жанре доисторического кино с фильмом ‘Семейка Крудс’. Сюжет фильма разворачивается вокруг одноименной семьи, которая живет во выдуманной эпохе под названием Croodaceous, позволяя создателям более творчески исследовать нарратив и представить уникальных существ за пределами привычных динозавров, саблезубых тигров или мамонтов. Это также дало им свободу показать развитие человечества в нестандартном контексте внутри временного периода фильма.
Среди ключевых различий «Семейка Крудс» выделяется созданием запоминающихся персонажей, которые оставляют глубокое впечатление, тогда как возможно будет сложно вспомнить основного динозавра и его человека-партнера через час после просмотра фильма «Хороший Динозавр».
Мадагаскар лучше, чем Тайная жизнь домашних животных.
Разногласия вокруг «Короля Льва», о которых Disney возможно предпочёл бы забыть, заключались в утверждениях, что основная сюжетная линия фильма не была абсолютно уникальной. Хотя Disney часто заимствует сюжеты и персонажей, на которые они имеют право через адаптацию с разрешения или по причине общественного достояния, этот случай выделялся очевидным присвоением без должного признания. Это был не первый подобный инцидент; однако, фильм «Дикие» (2006) получил плохую критическую оценку и провалился коммерчески, поэтому никаких значительных судебных разбирательств из-за предполагаемого плагиата не было.
По сравнению с мультфильмом DreamWorks «Мадагаскар», «Дикий» можно считать весьма похожим, так как Клаудиа Пуиг из USA Today назвала его «наиболее производным анимационным фильмом за последние годы». Помимо схожего актерского состава антропоморфных животных, оба фильма повествуют о зоопарке Центрального парка, чьи обитатели оказываются в Африке и проходят через различные приключения, адаптируясь к новой среде. Однако стоит отметить, что хотя «Мадагаскар» является достойным проектом DreamWorks, «Дикий» значительно отстает, получив только 18% на Rotten Tomatoes — оценка, которую легко превзошел «Мадагаскар», набравший в три раза больше баллов.
В анимации фильма «Король Лев», область, где обычно фильмы Диснея превосходят другие студии, был неожиданно низким качеством для любого анимационного фильма студийного производства в 2006 году.
Принц Египта лучше, чем Горбун из Нотр-Дама.
В конце 90-х годов Disney казалось загипнотизировало историей, начиная с мультфильма «Горбун из Нотр-Дама» в 1996 году, действие которого происходило во Франции XVI века и было вдохновлено знаменитым романом Виктора Гюго. Сюжет претерпел традиционную диснеевскую трансформацию, включая веселые мелодии и забавных горгулий как спутников. Резкие аспекты оригинальной истории были смягчены, чтобы изобразить путь затворника по имени Квазимодо (Том Хулс), который смело выходит в общество только для того, чтобы столкнуться с насмешками и отторжением со стороны горожан.
На ранних этапах своей деятельности DreamWorks следовала похожей стратегии в поиске контента во второй половине 90-х и начале 2000-х годов. Это началось с фильма «Принц Египта», вышедшего в 1998 году, который представляет собой переосмысление трансформации Моисея из принца в пророка согласно Книге Исхода. В отличие от «Горбуна из Нотр-Дама», песни в «Принце Египта» гармонично интегрированы и соответствуют настроению фильма, не навязывая веселые мелодии Disney мрачному готическому повествованию. Хотя фильм сохраняет семейную атмосферу, он не отходит так далеко от своих корней, чтобы полностью отказаться от изначальной сущности и значения.
Хотя ‘Горбун из Нотр-Дама’ сейчас не так часто обсуждают, с другой стороны, ‘Принц Египта’ продолжает получать новую похвалу и периодически переживает всплеск интереса, например, значительное возрождение во время пандемии COVID-19.
Подъём стражей лучше странной магии
После того как Джордж Лукас продал Star Wars компании Disney в 2012 году, его роль ограничилась исполнительным продюсером последующих фильмов. Однако он имел более значимое участие в анимационном фильме ‘Страшные сказки’ (Strange Magic), над которым работал пятнадцать лет до этого. В этом проекте Лукасу было отведено основное внимание как к автору сценария, тогда как другие занимались сценарием и режиссурой. Фильм стремился переосмыслить сказочные сюжеты для современной аудитории, но, увы, оказался разочаровывающим финалом творческой карьеры Лукаса; он был сильно раскритикован критиками и провалился в прокате.
В 2010-е годы DreamWorks продемонстрировала более глубокое понимание фэнтези-боевиков по сравнению с Disney, особенно когда дело касалось оживления старых историй. До выхода ‘Стражи Галактики’ (‘Straang Magic’) компания уже установила тренд, создав фильм ‘Хранители’. Этот фильм взял традиционных фольклорных персонажей — Санта Клауса, Пасхального кролика, Бугимена, Песочного человека и Джека Фроста — и превратил их в команду, напоминающую Мстителей, которая тайно защищает мир от зла. Таким образом, это не только сделало выход ‘Стражей Галактики’ менее необходимым, но и предоставило детям-дружелюбный вариант вместо усложняющегося мира фильмов по комиксам, который иногда мог быть слишком интенсивным для молодых зрителей.
За кустами лучше, чем Гномео и Джульетта
В отличие от некоторых анимационных фильмов, которые небрежно заимствуют вдохновение из Уильяма Шекспира, например, ‘Король Лев’ берет элементы из ‘Гамлета’, до 2011 года ни один фильм открыто не демонстрировал свою связь с Бардом. На этот раз враждующими семьями являются садовые гномы Монтекки и Капулетти, живущие в соседних дворах. В отличие от оригинального рассказа, главные герои встречаются не на вечеринке, а во время отдельных тайных приключений. Среди персонажей — пластиковые фламинго, поливочные установки для сада и даже статуя Уильяма Шекспира, озвученная Патриком Стюартом. Кроме того, фильм включает песни Элтона Джона, где музыкант и его муж выступают в роли исполнительных продюсеров.
По сути, «Гномео и Джульетта» очаровательна, но она даже близко не стоит с шедевром приключенческого фильма от DreamWorks, действие которого происходит в окрестностях дома. Фильм, о котором я говорю — это «За бортом», вышедший пятью годами ранее и получивший как лучшие отзывы критиков, так и большую аудиторию в прокате. В этом фильме ловкий енот по имени РЖ (озвучен Брюсом Уиллисом) привлекает семью белок для помощи в погашении долга перед медведем, которого он обидел ранее. Любопытно, что этот енот послужил вдохновением для создания персонажа хитрой лисы Ника (озвученного Джейсоном Бейтменом) в мультфильме «Зверополис».
Дух: Сталлион цимаррона лучше, чем Дом на равнине.
Эй! Как геймер, я не могу удержаться от того, чтобы поделиться своим увлечением одним жанром, который мне близок — анимационные фильмы о Старом Западе. Видите ли, этот неподвластный времени пейзаж вдохновил множество приключенческих историй, особенно тех, что имеют чёткую тему добра против зла и говорящих животных.
B 2002 году DreamWorks представила «Spirit: Riding Free,» а затем последовала работа Disney под названием «Home on the Range» в 2004 году. Оба анимационных фильма представили свои уникальные взгляды на это классическое место действия, поддерживая нашу увлечённость и ожидание новых историй!
Более прямолинейно говоря, фильм ‘Home on the Range’ рассказывает историю трех коров, которые вступают в весёлую борьбу с похитителем скота под зажигательные песни. С другой стороны, ‘Spirit: Stallion of the Cimarron’ выбирает более мрачную тональность и избегает типичных тропов фильмов о животных, предлагая трогательную историю о лошади, которая завязывается отношения с мужчиной племени Лакота после побега из плена американской кавалерии. Как отметил Роджер Эберт в своем трехзвездочном обзоре, ‘Spirit’ выделяется отсутствием комедийных напарников и второстепенных персонажей, делая его более утонченным фильмом, который служит отличным введением в жанр вестерна для юной аудитории, что было целью обоих фильмов.
Дикий робот лучше ВАЛЛ-И
Неотвратимо то, что ‘ВАЛЛ-И’ от Pixar является одним из величайших фильмов Disney и, возможно, среди лучших анимационных картин всех времен. Удивительно, но большая часть его продолжительности почти не содержит диалогов, однако фильм захватывает аудиторию, эффективно передавая сюжет и развивая персонажей через визуальные эффекты вместо словесного общения. Несмотря на то что он робот, который может говорить только свое имя и передвигается с помощью гусениц вместо ног, ВАЛЛ-И остается одним из самых очаровательных и близких зрителю анимационных героев последних лет.
Выражение мнения о том, что «Дикий робот» от DreamWorks превосходит по качеству «ВАЛЛ-И», является примечательным заявлением, потому что оба фильма имеют схожие сюжеты: в каждой картине роботы оказываются в мире без людей и поначалу не могут испытывать человеческих эмоций. Однако со временем они учатся ощущать эти чувства и отказываются от своих программ ради новых непреднамеренно сформированных отношений.
Как геймер, погружающийся в новый мир, я заметил, что ‘ВАЛЛ·И’ спотыкается при внезапном появлении человеческих персонажей и слишком сильно полагается на дидактическую тему о том, как технологии могут превратить нас всех в пассивных лентяев. В отличие от этого, ‘Дикий робот’ вообще не взаимодействует с людьми, сосредоточившись на борьбе между технологией и природой. Удивительно, но именно это упущение придает ‘Дикому роботу’ еще больше человеческих качеств.
Как приручить дракона лучше, чем Храбрая сердцем.
В начале 2010-х годов в анимационных фильмах наблюдалась заметная тенденция к развитию жанра экшн и фэнтези. Студия DreamWorks Studios инициировала этот переход на начало десятилетия своим фильмом ‘Как приручить дракона’, который получил положительные отзывы критиков в 2010 году. Несмотря на то, что они уже демонстрировали мастерство в жанре экшн в своем фильме ‘Кунг-фу панда’ (Kung Fu Panda) в 2008 году, ‘Как приручить дракона’ стал значительным шагом вперед для DreamWorks, установив их как серьезных игроков в мире анимационных фильмов и бросая вызов Disney. Два года спустя Disney ответили фильмом Pixar ‘Храбрая.’
В итоге обе картины происходят в замкнутых средневековых городах и представляют вселенную с магией и магическими существами. Главные герои кажутся неподготовленными и не заинтересованными в исполнении своих судеб, но со временем справляются с вызовом. Хотя вначале ‘Храбрый’ привлекает внимание захватывающим началом, впоследствии он сосредотачивается на девочке, пытающейся обратить трансформацию своей матери из человека в медведя.
Как геймер, надевающий шляпу рассказчика, скажу, что ‘Как приручить дракона’ предлагает более плавный поток повествования и тематическую гармонию по сравнению с приключениями Мериды и её медведицы-мамы. Связь между Хиккапом (Джеем Барушелем) и Беззубиком — это трогательная и захватывающая история, которая действительно выделяется.
Монстры против пришельцев лучше, чем Марсу нужны мамы.
Disney изначально не спешили исследовать научную фантастику в своих анимационных фильмах, часто используя безопасный подход, такой как «Treasure Planet», где космос был скрыт за кораблями и пиратами. Заметным исключением из этого шаблона стал первый полностью научно-фантастический мультфильм Disney без основы на известный источник – «Mars Needs Moms» 2011 года. Фильм рассказывает историю Мило (озвученного Сетом Дуски, с работой захвата движения от Сета Грина), мальчика, который отправляется на миссию спасения своей матери от марсиан. Марсиане заинтересованы в извлечении жизненной силы его матери и изучении связи между родителями и детьми.
Фильм «Мамушкам нужна помощь Марса» был дорогостоящим производством, но к сожалению стал одним из самых провальных проектов в кассовых сборах Disney. Причиной провала стало то, что несмотря на визуальную привлекательность, фильму не хватило глубины и эмоций для настоящего отклика аудитории. Напротив, два года назад DreamWorks выпустила фильм «Чудовища против пришельцев», который получил положительные отзывы критиков, а также породил телесериал, короткие фильмы и многое другое благодаря своему успеху. В этом случае лёгкий подход к сюжету и простота названия оказались успешными для компании.
Шрек лучше, чем Ральф Растяпа
За короткий период времени DreamWorks Animation создала своего изначального знакового персонажа — Шрека, главного героя их блокбастера 2001 года. Персонажи вроде Шрека (в исполнении Майка Майерса) и Осла (Эдди Мерфи) стали ключевыми составляющими, которых не хватало в ранних проектах компании, но без которых она бы не смогла утвердиться на рынке анимации.
Хотя с первого взгляда Шрек и Ральф могут показаться совершенно разными персонажами, у них есть поразительное сходство. Оба героя — крупные неуклюжие фигуры, которые начинают как антагонисты, но впоследствии превращаются в героев благодаря помощи своих разговорчивых помощников. Несмотря на обаяние Ральфа и высокое качество его фильма, ни один из них не может сравниться с Шреком или его зеленым героем. Важно отметить, что ‘Шрек 2’ считался равным первому фильму, если не превосходил его, тогда как ‘Ральф против интернета’ был в целом оценен положительно, но часто воспринимался как недотягивающий до стандарта оригинала.
Орион и Тьма лучше чем Корпорация монстров.
Две известные студии, DreamWorks и Disney, создали захватывающие фильмы, в которых монстры, обычно скрывающиеся в детских шкафах, под кроватями или во снах, оказываются заботливыми защитниками детей, а не их страшными врагами. В случае Disney это мультфильм Pixar ‘Корпорация монстров’, где персонажи Салли (озвученный Джоном Гудманом) и Майк (Билли Кристал) случайно приводят человеческую девочку в мир монстров и решают ее защитить вместо того, чтобы сообщить о ней властям. Напротив, фильм DreamWorks ‘Орион и тьма’ рассказывает историю робкого мальчика Ориона (Джейкоб Тремблей), который подружился со своим страхом, воплощенным как тьма. Вместе они отправляются на приключения, помогая обоим преодолеть свои страхи.
В сравнении ‘Монстры на каникулах’ общепризнанно считается вечным шедевром, и трудно найти другой фильм Pixar, который мог бы соперничать с его величием. Тем не менее, в этом противостоянии ‘Орион и Тьма’ имеет небольшое преимущество из-за того, что главный человеческий персонаж не является просто болтающим младенцем. Это позволяет создать более сложные отношения между Орионом и Тьмой по сравнению с Салли и Бу в ‘Монстрах на каникулах’.
Анц лучше чем Жизнь жуков
Этот инцидент, известный как один из самых захватывающих в истории кинематографа, включает выпуск двух поразительно схожих фильмов — «Жизни бука» от Disney и «Антца» от DreamWorks — почти одновременно. Загадка событий, приведших к этому совпадению, увлекательна, хотя слишком сложна для подробного рассмотрения здесь. В основном, оба фильма представляют персонажей-насекомых, которые ставят под сомнение свои предопределенные роли в жизни и находят способ избежать этих заданных путей.
В отличие от многих подобных случаев, не существует единого мнения о том, какой из этих двух фильмов лучше. Оба фильма имеют одинаковую оценку на Rotten Tomatoes. Сторонники ‘Antz’ предпочитают его за более грубую и нетрадиционную атмосферу, где темы кажутся более значимыми и актуальными для реальности. Хотя фильм ‘A Bugл Life’, благодаря усилиям маркетинга Disney, сразу приобрел признание, ‘Antz’, к сожалению, остался недооцененным среди самых забытых анимационных фильмов в истории. Даже если вы не считаете ‘Antz’ лучшим фильмом, он определенно заслуживает повторного открытия вместо того, чтобы быть оставленным без внимания с течением времени.
Смотрите также
- Обзор Motorola Moto G75: много функций, но есть недостатки
- Бобби умрет в 9-1-1? Объяснение дикой концовки 7 сезона
- Месяц, 150 фотографий – мой вердикт камерам OnePlus 13
- Настоящая причина, по которой Ильза Фауст в исполнении Ребекки Фергюсон покинула сериал «Миссия невыполнима»
- Объяснение полностью фронтальной обнаженной сцены «Дом дракона» Юэна Митчелла
- 7 сериалов, похожих на «Лето, когда я стала красивой»
- Обнаженные сцены Антихриста Уиллема Дефо потребовали дублера, чтобы решить большую проблему
- Моргот против Саурона: какой злодей из «Властелина колец» сильнее?
- Enshrouded – обновление Pact of the Flame изменяет локации и добавляет камеру от первого лица для зданий
- Обзор OnePlus 13R: Монолит силы
2025-04-28 23:32