12 лучших фильмов о монстрах всех времен и народов

Чтобы уточнить, позвольте перефразировать: Что конкретно означает фильм про монстров? Или иначе говоря, что подразумевается под ‘монстром’ в данном контексте? Словарь Мерриам-Вебстера дает некоторые подсказки, определяя это как животное с необычной или пугающей внешностью либо существо с необычной формой или структурой. Тем не менее, не все фильмы ужасов являются фильмами про монстров – несмотря на то, что персонажи вроде Ганнибала Лектера и Садако могут быть восприняты как монстры, ‘Молчание ягнят’ или ‘Звонок’ нельзя классифицировать как фильмы про монстров.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Чтобы создать увлекательный список сравнений 12 выдающихся фильмов ужасов, мы сосредоточимся на чудовищах-созданиях, вместо людей или сверхъестественных существ, таких как призраки. (Хотя вам может быть интересно узнать о кровососущих вампирах и оборотнях-оборотнях, ради этой дискуссии представим, что их истинные формы несомненно монстрообразны и ни человечны, ни спектральны). Надеемся, если ваш любимый фильм ужасов не попал в этот список, один из этих интригующих названий мог бы стать новым фаворитом!

Остров потерянных душ

Идею слияния людей и животных с помощью научных методов можно проследить до романа Х.Г. Уэллса ‘Остров доктора Моро’, опубликованного в 1898 году. Эта концепция была воплощена на экране как минимум шесть раз, однако количество упоминаний в других медиа может достигать примерно десятикратного числа. Тем не менее ни одна из этих адаптаций даже близко не приближается по уровню ужасающей атмосферы и знаковым существам к фильму ‘Остров потерянных душ’ 1932 года.

Название ‘Остров Затерянных Душ’ отклоняется от оригинального произведения Уэллса, однако сохраняет его центральную концепцию: выброшенный на берег потерпевший кораблекрушение (Ричард Арлен) встречает отдаленный остров, которым управляет ученый Моро (Чарльз Лоутон), неэтично модифицирующий животных для подобия людей. В отличие от некоторых адаптаций, таких как версия 1996 года с Марлоном Брандо, где Моро представлен в замешательстве, Лоутон изображает его как человека, получающего удовольствие от причинения страданий. По этой причине многие страны запретили показ ‘Затерянных Душ’.

В более современном контексте ‘звериные люди’ могли бы показаться старомодными, но Кентон умело сохраняет их в тайне, за исключением одной леденящей сцены. Когда Арлен натыкается на этих существ и их человекоподобного Законодателя (сыгранного Белой Лугоши), они бросаются к камере с криками декретов Моро (‘Должны ли мы ходить прямо? Мы ведь люди?’ ). Этот момент является потрясающим и не сравнится ни с какими современными спецэффектами; как отметила Sydney Morning Herald в 1933 году, ‘Он несёт в себе ужасающую атмосферу кошмара.’

В главных ролях: Ричард Арлен, Чарльз Лоутон
Режиссер: Эрл Кентен
Год выпуска: 1933
Bpeмя показа: Приблизительно 70 минут
Официальный рейтинг: На момент релиза не присвоен
Pockot Tomatoes: Оценка зрителей — 88% (по состоянию на текущую дату)

Ведущий

Уникальное сочетание в кино: фильм ‘Хозяин’ (2006) режиссера Бонг Джун-хо сочетает элементы фильма о монстрах с юмором, политическими комментариями и семейными отношениями – казалось бы, невозможное! Примечательно, что Бонг известен тем, что умело соединяет жанры. Например, его удостоенный наград фильм ‘Паразиты’, который балансирует между напряженными сценами триллера, широкой комедией и социальной критикой классовых различий. Чтобы мастерски соединить такие противоположные элементы как драма и фильмы о монстрах, необходимо глубоко понимать конвенции каждого жанра.

В замечательном проявлении Бонг снял не только одну из своих лучших работ, но и предоставил полностью захватывающий фильм про существ. Его склонность к сырой жестокости очевидно проявляется в этом произведении. Ужасное существо, напоминающее головастика (созданное студией Wetа Workshop), оставляет след из съеденных статистов позади себя. Особенно ужасающей является сцена с запертой дверью трейлера между монстром, пойманными жертвами и брызжущей кровью.

В фильме ужасов про монстров как ‘Хозяин’, эффективность главного чудовища зависит от его противников. Семья с нарушенными отношениями в центре истории сначала кажется неспособной координировать свои усилия, и тем более сразиться с колоссальным существом. Однако именно этот чудовищный враг становится катализатором для объединения семьи, что создает некоторые из самых пронзительных и впечатляющих сцен фильма. Как выразился Variety, ‘Хозяин’ выделяется среди фильмов про монстров почти на всех уровнях.

Главные актеры: Сон Канхо, Ко А-Сун. Режиссер: Пон Джун Хо (Bonn Joong Ho). Год выпуска: 2006. Продолжительность: Примерно 1 час 59 минут. Рейтинг MPAA: R. Оценка аудитории Rotten Tomatoes: 93%.

Вещь

Несмотря на то что ‘The Thing’ Джона Карпентера был встречен провалом и критическим презрением в 1982 году, как выразилась The New York Times: ‘The Thing слишком визуально неубедительно, чтобы действительно вызывать тревогу; оно попадает в категорию мгновенного мусора’, сегодня этот фильм широко считается величайшим научно-фантастическим фильмом ужасов всех времён. Эта вневременная классика породила приквел 2011 года и даже аттракцион на Хэллоуинских Ночах Universal Studios.

То, что делает ‘The Thing’ столь захватывающим в нашем кинематографическом опыте, это его мощный сенсорный эффект. Каждый аспект словно готов вызвать нарастающее чувство беспокойства: леденящая арктическая среда, напряжение между персонажами, лабиринтный дизайн исследовательской станции и завывающий ветер, который отзывается непрерывным эффектом звукового сопровождения Хэллоуина.

В фильме ‘Тварь’ режиссеры Карпентер и Боттин беспощадно высвобождают ужас. В отличие от гуманоидного пришельца в версии 1951 года, эта Тварь не имеет определенной формы; она разрывает своих жертв на части и собирает их заново в отвратительные сочетания людей, собак, насекомых и прочих живых существ. Ужас поглощения инопланетной силой уже страшен сам по себе; дополнительным кошмаром является пробуждение как причудливого гибридного создания. Как выразился Under the Radar, ‘Тварь’ — это леденящая душу смесь параноидальной атмосферы и революционных эффектов монстров, что делает его одним из лучших фильмов ужасов и научной фантастики всех времен.

Главные актеры: Курт Расселл и Кит Дэвид, Режиссер фильма: Джон Карпентер, Год выпуска: 1982, Продолжительность: около 109 минут, Рейтинг: Ограничено (R), Оценка Rotten Tomatoes: 88%

The Blob (1958)

Нет сомнения в том: фильм ‘The Blob’ 1958 года, несмотря на то что он не достигает высот голливудского качества производства, стоит посмотреть. С бюджетом в $110,000 даже по меркам 1958 года, он имеет недостатки в области диалогов и развития сюжета, акцентируя внимание на драг-рейсинг сценах со Стивом МакКуином. Происхождение существа, вдохновленное реальным событием и созданное из силикона с добавлением красной краски, также очевидно. Тем не менее ‘The Blob’ заслуживает признания за то, что предоставляет приятный опыт просмотра. В конце концов, сколько критически хваленных фильмов заставляют вас чувствовать себя так, словно вы преодолеваете утомительный марафон?

Весь фильм ‘The Blob’ создан для развлечения зрителей. В нем присутствуют милые главные герои (Стив МакКуин и Анета Корсаут), отвратительный монстр (начальная сцена с поглощением пожилого человека и его врача создает тревожно приятную последовательность событий) и быстро развивающийся сюжет, который показывает детей как героев, а взрослых как глупых персонажей. Кроме того, он имеет запоминающуюся музыкальную тему Берта Бахарач. Эти особенности закрепили ‘The Blob’ в легендах поп-культуры, что привело к успешному римейку, влиянию на различные работы, такие как ‘The Thing’ и ‘Hotel Transylvania’, и даже ежегодному фестивалю. Так что посмотрим на тебя, ‘Бабадук!’

Главные актеры: Стив МакКуин, Анета Курсоут
Режиссер фильма: Ирвин С. Йеворт младший
Год выпуска: 1958
Продолжительность: приблизительно 86 минут
Рейтинг: не оценен официальными организациями
Оценка зрителей на Rotten Tomatoes: 67% (что указывает на положительное восприятие)

Американский оборотень в Лондоне

Многие фильмы из этого списка демонстрируют сочетание уважения и оригинальности. Они почтительно относятся к фильмам ужасов, которые предшествовали им, но стремятся создать свой уникальный след в своих поджанрах. Например, ‘Американский волк в Лондоне’ Джона Лэндиса является свидетельством такого подхода: он восхищается фильмами о волках-оборотнях, но также признает, что после выхода ‘Человека-волка’ в 1941 году они стали самопародией. Таким образом, Лэндис создал ‘Американского волка в Лондоне’ как ужасы-комедию, тонко подшучивая над наиболее абсурдными элементами фильмов о волках-оборотнях и одновременно демонстрируя самые захватывающие трансформации, когда-либо запечатленные на экране.

Оскароносные спецэффекты Рика Бейкера, особенно сцены трансформации, остаются наиболее запоминающимся аспектом фильма. В отличие от традиционных методов, таких как постепенное исчезновение и использование меха яков (как в фильме «Человек-волк»), данные преобразования показаны как ужасающий процесс с растягиванием челюстей, разрывом кожи и болезненным изменением костей. Эти эффекты не только повысили репутацию картины, но также продемонстрировали будущим режиссерам вроде Сэма Рейми и Эдгара Райта, что хоррор-комедии могут вызывать леденящие душу моменты без компромиссов в плане страха. Как отметил The Guardian, «сырая, нетрадиционная интенсивность является значительной частью очарования фильма».

Как поклонник кино, я хотел бы поделиться некоторыми волнующими подробностями о классическом фильме ужасов в комедийном стиле, который мне очень нравится: В 1981 году мне посчастливилось увидеть «Американского оборотня в Лондоне», главные роли исполнили Дэвид Нотон и Гриффин Данн под руководством Джона Лэндиса. Этот захватывающий рассказ занимает увлекательные 97 минут экранного времени и заслуженно получил рейтинг R. Критика о фильме была весьма благосклонной, на Rotten Tomatoes он набрал 89% одобрения. Можно смело сказать, что это обязательно к просмотру для всех поклонников жанра ужасов!

Существо из Чёрной Лагуны

Среди культовых монстров Universal Studios, включая Дракулу и монстра Франкенштейна, Существо из Чёрной Лагуны выделяется своей звероподобностью. В отличие от этих персонажей, которые по сути являются людьми, Существо является гибридом наземных млекопитающих и водной жизни, что означает отсутствие способности к речи и рассуждению, характерных для людей. Несмотря на свой чудовищный вид, во время своего дебюта в 1954 году на серебряном экране он был одним из самых сострадательных монстров Universal, борясь с страхом и, особенно, любовью.

Режиссер Джек Арнольд умело создал фильм «Существо из Черной Лагуны», чтобы удовлетворить поклонников фильмов о монстрах многочисленными захватывающими сюрпризами и незабываемой сценой Джулии Адамс в белом купальнике, усиленной благодаря 3D-эффектам. Однако он также подчеркнул, что существо было похоже на персонажа из сказок, таких как «Красавица и Чудовище.» Несмотря на свой страшный вид, оно демонстрировало уязвимость, особенно когда пыталось коснуться Адамс во время подводного танца, указывая на осознание своей неспособности ответить взаимностью.

Несколько десятилетий эти моменты увлекали поклонников, включая Гильермо дель Торо, который получил Оскара за свой фильм в духе «Создания», названный ‘Форма воды’. Как отметил Слант, то, что делало уникальным кино Джека Арнольда в 1954 году, сегодня еще более важно для научной фантастики: ощущение чуда.

Главные Актеры: Ричард Карлсон, Джули Адамс
Режиссер фильма: Джек Арнольд
Год выпуска: 1954
Продолжительность: Примерно 79 минут
Рейтинг: Не оценен
Оценка зрителей на Rotten Tomatoes: 80%

Носферату: Симфония ужаса (1922)

Как геймер, я считаю, что большинство киношных вампирских персонажей склоняются к романтическому и мистическому образу. Однако фильм 1922 года ‘Nosferatu’ предлагает иное видение, углубляясь в фольклорные представления о существе как предвестнике разрушения и болезни. Этот фильм не был официальной адаптацией романа Брэма Стокера ‘Дракула’, что привело к судебному спору, который почти уничтожил его из истории кино. Режиссер Ф.В. Мурнау решил убрать не только известные имена персонажей, но и все намеки на готический приключенческий сюжет. Граф Орлок не похож на Дракулу с его королевскими манерами; он едва ли узнаваем как человек. Цель Орлока – разрушение всего, к чему бы он ни прикоснулся. Борьба против воплощения смерти вроде Орлока требует крайних жертв.

Со временем множество последовавших фильмов о вампирах несколько уменьшили очарование ‘Носферату’, некоторые даже переняли жуткий визуальный стиль Ф. В. Мурнау и характер Орлока, как можно увидеть в работах таких режиссёров, как Тобе Хоппер: ‘Салемские ведьмы’ и ‘Что мы делаем в тени’. Тем не менее, эта знакомость также повысила престиж ‘Носферату’ как основополагающего фильма ужасов. Влияние картины настолько велико, что два выдающихся режиссёра, Вернер Херцог и Роберт Эггерс, попытались воссоздать её. Как точно выразился Роджер Эберт: ‘Смотреть

Этот фильм, выпущенный в 1922 году, длится около 65 минут. Режиссёром выступил Ф. В. Мурнау, а главные роли исполнили Макс Шрек и Александр Гранах. Фильм не имеет рейтинга, но получил высокую оценку — 97% на Rotten Tomatoes.

Чужак

Поиск в интернете на тему ‘Alien influences’ показывает многочисленные списки работ, которые предположительно вдохновили Ридли Скотта при создании фильма ‘Чужой’. Это включает роман А.Е. ван Вогта ‘Путешествие космического вепря’, фильм 1958 года ‘Оно! Ужас из космоса’, а также ‘Dark Star’ Джона Карпентера, написанный совместно с Дэном О’Банноном, который написал сценарий для ‘Alien’. Тем не менее, ни одна из этих работ не может сравниться по уровню ужаса с фильмом Скотта 1979 года и даже последующими фильмами в серии ‘Alien’.

Что делает «Чужого» таким захватывающим? Во-первых, его темп совпадает с темпом «Техасской резни бензопилой», фильма, который режиссер Ридли Скотт посмотрел перед съемками «Чужого». Этот медленный нарастающий страх в конечном итоге превращается в непреодолимую тревогу. Более того, персонажи в фильме кажутся столь же беспомощными перед этими зловредными пришельцами, как и мы бы чувствовали себя на их месте. Кроме того, большая часть действий разворачивается в темноте, что усиливает наше чувство беспокойства.

Более того, ксеноморф Х.Р. Гигера представляет собой тревожное сочетание человека, насекомого и машины, пробуждающее наши самые глубокие страхи. Его угрожающая внешность, созданная исключительно для уничтожения и воспроизводства, вызывает мрачные уголки нашего сознания. Он скрывается в тени, неожиданно меняет форму, душит и одолевает своих жертв — характеристики, которые несомненно вызывают ужас. Еще более тревожным является отсутствие у него глаз. Как отмечает Нью-Йорк Мэгэзин: ‘Alien, как и „Экзорцист“, умело воздействует на наши нервы и эмоции, используя приемы, схожие с пытками для получения признания.’

Главные роли: Сигурни Уивер, Том Скерритт
Режиссёр: Ридли Скотт
Год выпуска: 1979
Длительность: 1 час и 56 минут
Рейтинг: для зрителей старше определённого возраста
Оценка критиков Rotten Tomatoes: 93%

Годзилла

Давным-давно, в 1925 году, я столкнулся с колоссальным чудовищем в фильме «Затерянный мир» — бронтозавром, сеющим хаос на экране. Позже, в 1933 и 1953 годах соответственно, мне довелось видеть террор Кинг Конга и Чудовища из бездны двадцати тысяч фатомов, оба разрушали Нью-Йорк. Каждый фильм показывал человечеству последствия нарушения законов природы. Эта идея усилилась в фильме «Годзилла» (1954), где чудовищное существо обладало атомной мощью, служа мрачным напоминанием об уничтожении, которое мы вызвали во время Второй мировой войны своими играми с атомной энергией.

В фильмах ‘Кинг Конг’ и ‘Бестия из глубин 20 тысяч футов’, разрушения ограничены определенными зонами, однако когда Годзилла поднимается из Токийской бухты в 1954 году, он безжалостно уничтожает весь район Синагава. Режиссер Иширо Хонда без колебаний изображает последствия для человечества: множество жизней утрачено, а выжившие сталкиваются с болезнями, вызванными радиацией, отражая трудности, пережитые жителями Нагасаки и Хиросимы всего девять лет назад. В отличие от ‘Кинг Конга’, где присутствуют романтические или героические моменты, в ‘Годзилле’ такой передышки нет; вместо этого это отчаянная борьба за то, чтобы остановить безудержное разрушение.

Как преданный геймер, я всегда был привлечен к культовой фигуре Годзиллы. Несмотря на первоначальное насмешливое отношение при его дебюте и последующее перевоплощение в супергероя в сиквелах, сегодня Годзилла является мощным напоминанием об опасностях, возникающих из-за неправильного применения науки. Оскар-выигрывающий фильм «Godzilla: Minus One» служит доказательством этой вечной темы, демонстрируя ее непреходящую актуальность в современном мире. По словам SFGate, «Эти древние чудовища не исчезли, и так же не исчезло вневременное очарование Годзиллы.»

В главных ролях: Акира Такарада, Такаши Симура
Режиссёр: Исиро Хонда
Год выпуска: 1954
Продолжительность: 96 минут
Рейтинг (не указан)
Оценка на Rotten Tomatoes: 94%

Ужас Дракулы

Тема сексуальности давно была неявным аспектом легенд о вампирах, однако ранние кинематографические адаптации пытались скрыть ее либо через гротескную внешность (‘Nosferatu’), либо посредством таинственной утонченности (образ Дракулы в исполнении Белы Лугоши). Тем не менее, британский фильм 1958 года ‘Horror of Dracula’, созданный Hammer Films, открыто акцентировал внимание на чувственной стороне графа. Согласно BFIO Online, эта фокусировка на сексуальных подтекстах мифа сыграла значительную роль в успехе фильма, хотя и вызвала критику со стороны некоторых критиков.

В изображении Дракулы от темно привлекательного Кристофера Ли фильм приобрел более страстный подход. Однако режиссер Теренс Фишер не ограничился только этим аспектом; он наполнил весь фильм ощутимым реализмом: от восторженной реакции Кэрол Марш на появление Дракулы в ее спальне до превращения Ван Хельсинга в энергичного героя-актера, сыгранного Питером Кушингом. Использование ярких красок для съемок — впервые для вампирских фильмов — добавило резкий контраст бледных белых тонов, глубоких черных и, конечно же, смелых красных оттенков визуальному ряду.

По обе стороны океана фильм «Дракула» превратил Ли и Кушинга в знаменитых актеров ужасов, сделав Hammer главной силой жанра на протяжении почти 20 лет. Самое важное, что этот фильм революционизировал образ экранных вампиров от эфемерных существ до чувственных персонажей, прокладывая путь для таких сериалов как «Настоящая кровь», «Голод» и многих других.

Главные роли: Кристофер Ли, Питер Кушинг
Режиссер фильма: Теренс Фишер
Год производства: 1958
Bpeмя просмотра: приблизительно 82 минуты
Pейтинг: не указан
Potten Tomatoes оценка зрителей: 89%

Ночь живых мертвецов

Джордж А. Ромеро снял фильм ‘Ночь живых мертвецов’ в 1968 году, который пугает не только потому, что его неживые антагонисты когда-то были людьми, но и из-за тревожной реальности: эти существа напоминают обычных людей, которых можно встретить на работе или на почте. Ужас заключается в том, что внешне знакомые незнакомцы фактически являются бездумными существами, движимыми лишь желанием убивать и пожирать других людей, предпочтительно живых.

Как преданный поклонник, позвольте выразить восхищение Джорджем Ромеро и его шедевром ‘Ночь живых мертвецов’, который изменил жанр ужасов, вырвав классического монстра из его безопасных убежищ и освободив его в мире, балансирующем на грани морального хаоса. Ричард Харланд Смит для Turner Classic Movies описывал этот революционный фильм как ударную волну по нации, привыкшей к бездушным монстрам Universal Studios и красочным зрелищам производства Hammer horror. Зомби Ромеро служат зловещим предвестником приближающейся гибели — общественные нормы не могут противостоять неумолимому голоду и насилию. Обычные герои встречают свой конец, семьи буквально разрываются на части, а храбрые часто платят высшую цену. ‘Ночь живых мертвецов’ перевернула статус-кво жанра ужасов, подчеркнув леденящую правду: ни один кинематографический монстр никогда не мог вызвать столько страха и страдания, как наши собратья по человечеству.

В этом фильме: — Дауна Джонс играет главную роль. — Джудит О’Ди также снимается в главной роли. — Режиссёром выступает Джордж А. Ромеро. — Он был снят в 1968 году. — Продолжительность составляет 96 минут. — Рейтинг не указан. — Согласно Rotten Tomatoes, его рейтинг фантастически высокий – 95%.

Невеста Франкенштейна

Фильм Universal ‘Франкенштейн’ является заметным хоррор-фильмом, демонстрирующим немецкий экспрессионизм и способность Голливуда пугать зрителей, укрепившим славу Бориса Карлоффа в жанре. Однако временами кажется слишком прямолинейным, когда монстр Карлоффа не находится на экране. В отличие от этого, его сиквел 1935 года ‘Невеста Франкенштейна’ избегает подобной тяжеловесности. Режиссёр Джеймс Уэйл сохранил готическую атмосферу и эмоциональную глубину предшественника, но также ввёл тонкие темы и поразительную игру Эльзы Ланчестер в роли Невесты.

Анализ фильма ‘Невеста Франкенштейна’ показал множество нетрадиционных аспектов, включая использование христианских символов (Монстр, изображенный распятым жителями деревни) и намеки на нестандартные отношения между персонажами, такими как доктор Праэторий (Эрнст Тешигер) и Франкенштейн Колина Клайва, что создает впечатление более глубокого интереса со стороны доктора. Однако то, что делает фильм уникальным, — это его юмор: Монстр делится сигаретой с отшельником Хегги (Олдрич Хэкмен), показывая, что режиссер Уэллс наслаждается процессом создания картины и приглашает зрителей сделать тоже самое.

Словами Национального общества кинокритиков, признанного Библиотекой Конгресса: ‘Невеста’ в фильме ни на шаг не отступает от пути ужаса. Картина стремительно движется к своей кульминации, достигая вершины голливудского хоррора с появлением новой Невесты Франкенштейна. Вначале её движения напоминают птичьи, добавляя комический эффект, но при виде Монстра холодный крик быстро утихает смех. Взрывной финал и печальное заявление Карлоффа (‘Мы должны быть мертвыми!’) создают эмоциональный удар, который редко встречается как в классических, так и в современных фильмах ужасов.

Главные роли: Колин Клайв, Борис Карлофф, Эльза Ланчестер. Режиссер: Джеймс Уэйл. Год выпуска: 1935. Продолжительность: 75 минут. Рейтинг (не оценен). Оценка на Rotten Tomatoes: 98%.

Смотрите также

2025-03-23 21:33