12 лучших фильмов Мерил Стрип по рейтингу

Без сомнения, Мерил Стрип может считаться непревзойденной среди всех киноисполнителей, будучи синонимом исключительной актрисы. Имея больше номинаций на премию Оскар, чем любой другой актер, она исполнила выдающиеся роли, охватывающие широкий спектр стилей, жанров и типов персонажей, что делает трудной понимание её многогранности. Кроме того, Стрип демонстрирует замечательную разборчивость в выборе ролей, что привело к впечатляющему списку работ за ее 48-летнюю карьеру как кино-, так и телевизионной актрисы.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В этой подборке мы составили список из 12 лучших фильмов с участием Мерил Стрип, учитывая не только их качество, но и значимость в её впечатляющей актёрской карьере. В результате некоторые менее известные картины опережают более популярные фильмы, такие как ‘Маленькие женщины’ и ‘Манхэттен’, где у Стрип были второстепенные роли. Вы найдёте разнообразие выбора; следить за карьерой Мерил Стрип было не только увлекательно, но и полезно.

12. Сопроводительный материал к жизни на прерии

Уникальным образом Роберт Альтман сумел извлечь исключительные актёрские работы от некоторых из самых знаменитых актёров кинематографа. Несмотря на то, что и Альтман, и Мэри Стрип достигли своих голливудских успехов в 1970-х годах, они не сотрудничали до последнего фильма Альтмана под названием «Prairiе Home Companion», выпущенного в 2006 году. Этот фильм считается одним из лучших произведений этих двух кинематографических титанов Америки.

Как верный поклонник творчества Роберта Альтмана, могу с полной уверенностью заявить, что ‘Компаньон на прерии’ (A Prairirie Home Companion) во многом напоминает другие его фильмы — яркий ансамбль, который знакомит нас с различными персонажами. Однако Мерил Стрип выделяется как одна из самых очаровательных фигур. Этот фильм предлагает фантастическую зарисовку закулисного мира еженедельного радиошоу Миннесоты, воспроизводя детали и нюансы, которыми Альтман славится в своих портретах сообществ. Сюжет вращается вокруг команды героев, пытающихся сделать последний эфир, а Стрип воплощает Йоланду Джонсон — одну из трех поющих сестер Джонсон вместе со своими сестрами Рондой (Лили Томлин) и дочерью Лолой (Линдсей Лохан). Это трогательное, утонченное и смешное прощание с Альтманом, демонстрирующее его на пике творческих способностей. Наблюдать за тем, как Стрип погружается в натуралистичный стиль Альтмана — поистине драгоценный опыт.

Крамер против Крамера

Как любитель кино, я не могу избежать воспоминания о своем любимом фильме 1979 года — ‘Крамер против Крамера’, шедевре под руководством Роберта Бентона. Этот на первый взгляд обычный фильм с бюджетом в $8 миллионов стал семейным драмой, которая превзошла все ожидания, став самым кассовым фильмом в США и Канаде за тот год, собрав более $170 миллионов по всему миру. Однако его успех заключался не только в сборах; он также завоевал престижную награду ‘Лучший фильм’ на церемонии вручения премий Оскар, а также четыре дополнительных Оскара. Среди этих наград был заслуженно врученный приз за лучшую женскую роль второго плана Мэрилу Стрип во время ее второй номинации в карьере. Интересно отметить, что именно ‘Крамер против Крамера’ сыграл значительную роль в стремительном взлете легендарной карьеры Мэрилу Стрип в Голливуде.

Будучи преданным поклонником киноискусства, я оказался глубоко погружён в трогательную драму о разводе, представленную в фильме. Мэрил Стрип блестяще воплотила Джоанну Крамер (в девичестве Стерн), женщину, которая спустя восемь лет брака с Тедом (сыгранного Дастином Хоффманом) вдруг осознала свою глубокую неудовлетворённость жизнью и чувствовала себя отчуждённой от самой себя. Оставив сына Билли (Джастин Генри) на попечении Теда, она позже приняла решение взять полную ответственность за его воспитание. Однако Тед привык заботиться о Билли, что привело к ожесточённому спору об опеке – такому, где все участники имели веские основания для своих действий, не было простых решений, и оба взрослых столкнулись с душераздирающей реальностью причинения боли своему ребёнку. Несмотря на устаревшую гендерную политику фильма, он продолжает выделяться как мощная драма персонажей, родившаяся в творческой атмосфере Нового Голливуда.

Мамма Мия

На протяжении почти 50 лет актерской карьеры Мерил Стрип создала множество приятных и запоминающихся фильмов. Однако ни один из них не является таким восхитительным, как ‘Mamma Mia’. Режиссированная Филлидой Ллойд в 2008 году и основанная на бродвейском мюзикле со всеми песнями ABBA, ‘Mamma Mia’ имела огромный успех благодаря блестящему выступлению Стрип в главной роли. Она идеально подошла для фильма, который требовал любящего, очаровательного и универсального актера в сердце истории – того, кто мог бы пригласить зрителей своим дружелюбным знакомством, одновременно удивляя их своей страстью к живому зрелищу.

Мерил Стрип исполняет роль Донны Шеридан, владелицы отеля на греческом побережье, которая испытывает стресс из-за своего бизнеса. Она не знает, что её дочь Софи (Аманда Сейфрид) пригласила трёх старых возлюбленных матери на предстоящую свадьбу, надеясь выяснить, кто из них является отцом ребёнка. По мере развития сюжета происходят романтические недоразумения, тёплые воспоминания и яркие музыкальные выступления на фоне потрясающего средиземноморского пейзажа. Игра Стрип создаёт прочную основу для фильма, позволяя ему взлететь ввысь, а выдающийся актёрский состав поддерживает её энтузиазм на каждом шагу. В этой роли особенно заметно, что она полностью наслаждается процессом.

9. Девадьяволица

В конце 80-х фильм Сьюзан Сейдельман ‘Дьяволица’ не стал хитом в прокате и не был восторженно принят критиками, но сейчас он кажется сокровищем, которое было слишком прогрессивным для своего времени. Можно сказать, это предшественник ‘Смерти становится ей’, только с феминистическим уклоном — кино, где женское соперничество превращается в комическое зрелище, при этом предоставляя острое социальное комментарий и долю абсурдного юмора. Как геймер, могу сказать, что это одна из тех недооцененных работ, которую стоит найти и оценить за смелость.

В центре внимания — Розанна Барр, представляющая свою характерную разноплановую игру, которая может объяснить, почему фильм не имеет большого культового статуса сейчас. Однако именно Мерил Стрип по-настоящему похищает шоу в роли Мэри Фишер, писательницы романов. Она мастерски сочетает роскошный гламур и экстравагантные качества дивы с безупречным комедийным ритмом, создавая знаковый высокопарный образ, идеально соответствующий духу ‘She-Devil’. Сюжет фильма вращается вокруг пренебрегаемой домохозяйки (Барр), стремящейся отомстить своему мужу (Эд Бегли младший) за то, что он оставил её ради успешной писательницы романов (Стрип). Таким образом, персонаж Стрип предоставляет идеальный контраст своей эфирной присутствием и точным юмором. Фильм является одновременно смешным и искусно сделанным, а его режиссура Сейдельмана излучает очарование и понимание кинематографического языка, которое кажется ностальгическим по сравнению с современными студийными комедийными постановками.

Выбор Софи

Если вы спросите любого горячего поклонника Мэри Стрип о ее самой запоминающейся роли, скорее всего они упомянут «Выбор Софи». Этот фильм 1982 года, режиссированный Аланом Дж. Пакула, возможно, не так высоко оценивается критиками сегодня, но он продолжает выделяться как мощное доказательство эмоциональной глубины и неприкрытой силы, которую Стрип способна привнести в свои драматические роли. Благодаря выдающимся актерским работам от Мэри Стрип, Кевина Кляйна и Питера МакНиколла, глубоко человеческая историческая драма фильма до сих пор производит значительное эмоциональное впечатление.

Как геймер я бы перефразировал это следующим образом: В 1947 году в Нью-Йорке я оказался Зофией, польской иммигранткой по имени Софи из фильма ‘Выбор Софи’. Сначала у меня сложились теплые отношения со Стино, молодым дружелюбным писателем. Однако мои отношения с Натаном были напряженными и полны насилия. Без ведома Стино, я была преследуема призраком своего травматического прошлого как заключенной в Освенциме, неся тайну настолько глубокую и душераздирающую, что именно она дала фильму название (известное в популярной культуре, но я не раскрою ее здесь, чтобы избежать спойлеров для тех, кто еще не знаком с фильмом). Эта роль стала одним из самых мрачных и эмоционально насыщенных выступлений Мэрилуи Стрип, которое она исполнила безупречно.

7. Мосты округа Мэдисон

Ни в одном другом фильме Клинт Иствуд не демонстрирует такую искреннюю и проникновенную игру как режиссёр или актёр, как это было в ‘The Bridge at Madison County’. Сценарий Ричарда ЛаГравенеза, адаптированный по роману Роберта Джеймса Уоллера, мастерски превращает четырёхдневную встречу двух незнакомых людей в одну из самых трогательных и волнующих историй любви в кинематографе.

Выясняется, что у Иствуда и Мерел Стрип достаточно времени убедить аудиторию в глубоко трогательной, душераздирающей романтике между фотографом National Geographic Робертом Кинкейдом и итальянской невестой войны Франческой Джонсон. Сюжет разворачивается, когда Роберт встречает Франческу в округе Мэдисон, штат Айова, выполняя задание по съемке исторических мостов-ферм региона. Пока ее семья находится на ярмарке, Франческа остается одна, и по мере того как она строит связь с Робертом, становится ясно, что она тоже чувствует одиночество в своем браке, но борется за то, чтобы его оставить.

Фильм прекрасно передает атмосферу маленького городка Айова 1965 года, что напоминает характерный стиль Иствуда. Сценарий ЛаГравенс искусно погружает зрителя в эмоциональный хаос, вызванный тоской и принятием. В конечном счете, это сводится к исключительной актерской дуэли между двумя талантливыми исполнителями, где Иствуд демонстрирует поразительную уязвимость, а Стрип проявляет чистое величие в своей роли.

6. Дьявол носит Прада

К 2006 году стало очевидно, что широкая публика хорошо осведомлена о таланте Мeryl Стрип как актрисы. Однако она снова доказала, что скрывает больше, чем ожидалось, сыграв ключевую роль в фильме «Дьявол носит Prada». Этот фильм продемонстрировал ее удивительную способность превращаться в одну из самых выдающихся персонажей своей карьеры.

В некоторых аспектах персонаж Стрип — Миранда Пристли в фильме «Дьявол носит Prada» предвосхищает оскароносную роль Дж. К. Симмонса в «Whiplash». Миранда безжалостно руководит вымышленным журналом мод Runway, превращая его для амбициозного журналиста Энди Сакс (которого играет Энн Хэтэуэй) в подобие чистилища. Изначально Энди мало знает о моде и соглашается стать ассистенткой Миранды как временное решение перед тем, как перейти к более престижным возможностям. Однако она все больше увлекается миром высокой моды и втягивается в требующий усилий, изнурительный рабочий процесс Runway, где Миранда одновременно является и худшим кошмаром, и невольной наставницей Энди.

1. Фильм является символичным произведением поп-культуры 2000-х годов, часто недооцениваемым, но превосходящим по качеству многие другие работы. Он обозначил последний расцвет интеллектуальных, качественно исполненных и финансово успешных драматических фильмов о характерах в Голливуде, которые до сих пор не получили должного признания. Мэрил Стрип вместо того чтобы преувеличивать свою роль, мастерски передала сложные аспекты и нюансы образа Миранды, включая импровизированную реплику, которая оставила неизгладимый след в фильме ‘Дьявол носит Prada’.
2. Этот фильм символизирует поп-культуру 2000-х годов и заслуживает большего признания за свое качество, чем получает сейчас. Он представлял последний вздох умных, отточенных и финансово успешных драматических фильмов о характерах в Голливуде до того, как они утратили популярность, а Стрип исполнила роль Миранды с глубиной и тонкостью, выходящими за рамки возможностей многих других актеров, даже импровизируя реплику, ставшую культовой в фильме ‘Дьявол носит Pradа’.
3. Данный фильм является иконой поп-культуры 2000-х годов и заслуживает большей похвалы за свое качество, чем обычно получает. Это был последний вздох умных, изысканных и финансово успешных драматических фильмов о характерах в Голливуде, а Стрип оживила Миранду с такой точностью и мастерством, что смогла импровизировать реплику, ставшую легендой в ‘Дьяволе носит Pradа’.
4. Фильм является репрезентативным произведением поп-культуры 2000-х годов, зачастую недооцененным по качеству. Он ознаменовал прощальный аккорд интеллектуальных, хорошо проработанных и финансово успешных драматических фильмов о характерах в Голливуде, а Стрип вдохнула жизнь в образ Миранды с той тонкостью, которую мало кому удалось достичь, включая импровизацию реплики, ставшей культовой во ‘Дьяволе носит Prada’.
5. Этот фильм воплощает сущность поп-культуры 2000-х годов и заслуживает большего одобрения за свою качественную составляющую, чем обычно получает. Он представлял собой последний выдох умных, тонко проработанных и финансово успешных драматических фильмов о характерах в Голливуде, а исполнение роли Миранды Стрип было настолько глубоким и многогранным, что она даже импровизировала реплику, ставшую синонимом фильма ‘Дьявол носит Prada’.

5. Сомнение

В некоторых случаях фильм, слишком сильно напоминающий пьесу, может быть недостатком, но это не относится к ‘Сомнению’ Джона Патрика Шэнли. Напротив, вместо того чтобы скрывать свои корни как удостоенной премии Тони и Пулитцеровской премии театральной постановки, картина с гордостью демонстрирует их. Фильм преимущественно разворачивается в замкнутых пространствах, используя продолжительные диалоговые сцены и редкие эмоциональные монологи. Он полагается на мощь сценария и актерское мастерство для удержания внимания зрителей, а благодаря такому сильному сценарию и актерам, как Мерил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс и Виола Дэвис, результат оказывается весьма впечатляющим.

В этой истории Мерил Стрип играет сестру Алоизию Бовери, суровую и традиционалистскую директора школы в Бронксе 1964 года. Она начинает подозревать отца Брендана Флинна (в исполнении Хоффмана) в сексуальном насилии над Дональдом Миллером (Джозефом Фостером), первым чернокожим учеником их церковной школы. Сначала она рассматривает это как расследование, но её подозрения перерастают в борьбу за власть между школой и двумя наиболее влиятельными фигурами церкви. Эта борьба отражает различные внутренние конфликты внутри католической Церкви и более широкой американской общественной жизни середины XX века. Пьеса Шэнли известна своей глубиной и нарастающей напряжённостью, которую он мастерски передаёт на экране, позволяя Стрип и Хоффману представить свои выдающиеся актёрские работы, делающие противостояние между ними поистине впечатляющим.

4. Смерть становится ею (или её).

Мерил Стрип часто недооценивают в комедийных ролях; первоначальная реакция на ее участие в фильме «Дьявол носит Prada» была негативной из-за этого заблуждения. Однако отсутствие фильмов ужасов в её фильмографии еще более заметно: среди всех ее работ только фильмы Роберта Бентона «Ночь еще не наступила» и Роберта Земекиса «Смерть становится ей» могут быть классифицированы как ужасы. Примечательно, что «Смерть становится ей», выпущенная в 1992 году, является редким комедийно-ужасным фильмом для Стрип, делая его вдвойне необычным. Более того, этот фильм считается одним из лучших работ Стрип и предлагает одну из ее самых выдающихся актерских выступлений на сегодняшний день.

В поразительном сходстве с «Дьяволом внутри» фильм «Смерть приходит за ней» разделяется общим мотивом, где Мэрил Стрип играет гламурную женщину, которая уводит мужа другой женщины, что провоцирует месть. Отличительной чертой фильма является его фантастическая составляющая. Сатира на экстравагантность и одержимость молодостью в Беверли-Хиллз сталкивает актрису Мэдлин Эштон (Стрип) и писательницу Хелен Шарп (Голди Хоун в одной из самых знаковых своих ролей) в борьбе за привязанность пластического хирурга доктора Эрнеста Мэнвилла (Брюс Уиллис). Но неожиданный поворот происходит, когда обе они потребляют эликсир вечной молодости, предоставленный загадочным Лисом фон Румэнни (Изабелла Росселлини). Этот фильм не случайно является культовым классикой и символом поп-культуры: он полон неумолимого юмора и сюрпризов. На пике своего развития «Смерть приходит за ней» демонстрирует Роберта Земекиса как режиссера и всех четырех актеров на высшем уровне мастерства, особенно Стрип, которая глубоко погружается в самую возмутительную комедийную роль своей карьеры.

Женщина французского лейтенанта

Женщина французского лейтенанта — фильм с участием Мерил Стрип, обладающий значительной артхаусной традицией, был основан на известном постмодернистском романе Джона Фаулза того же названия. Адаптацию написал Гарольд Пинтер и снял Карел Рейз, выдающаяся фигура в британском кинематографе. Подобно книге, кино использует метавымышленный подход, изображая викторианскую любовную историю между палеонтологом и независимой женщиной, а также отношения между актёрами, которые играют их на экране. Мерил Стрип и Джереми Айронс исполнили обе роли в обоих повествованиях.

Этот фильм лучше всего воспринимается без излишних обсуждений. Проще говоря, «Женщина французского лейтенанта» выделяется как один из самых уникальных, захватывающих и заставляющих задуматься фильмов 1980-х благодаря сотрудничеству режиссёров Рейза и Пинтера, а также актёров Айронса и Стрип. Несмотря на то что фильм ставит сложные вопросы об искусстве, самости, актёрском мастерстве и сущности вымысла, играя в сложную игру с нестандартной повествовательной структурой, он остаётся глубоко трогательной двойной любовной историей, демонстрирующей интенсивную и завораживающую химию между Стрип и Айронсом. Нет другой подобной игры Мерил Стрип — нет другого подобного фильма.

Адаптация

Говоря о фильмах, которые углубляются в сюжеты-внутри-сюжетов и фильмы-в-фильмах, Мэрил Стрип вернулась к этой теме примерно через двадцать лет после ‘Женщины французского лейтенанта’, снявшись в ‘Адаптации’ Спайка Джонза. В отличие от своего первоисточника, нехудожественной книги Сьюзен Ороен ‘Похититель орхидей’, фильм ‘Адаптация’ не заимствовал свое название у нее. Вместо этого он был назван по названию борьбы сценариста Чарли Кауфмана за создание сценария из книги Ороен. Интересно, что ‘Адаптация’ фактически изображает эти трудности — в сущности, это фильм о сложном процессе создания самого себя.

Как геймер, я бы перефразировал это следующим образом: Будучи поклонником кино, погрузился в уникальную историю о Николасе Кейдже, который исполняет роли близнецов Чарли и Дональда Кауфмана. В то время как реальный Чарли сталкивается с задачей точного воспроизведения увлекательной истории Сьюзен Орлеан об орхоидном браконьерстве во Флориде, мы исследуем фильм, написание которого ему так тяжело дается: это рассказ о встрече Сьюзен (Мерел Стрип) и формировании глубокой связи между ней и эксцентричным садовником Джоном Ларошем (Крис Купер). Каждая часть выделяется самостоятельно, но их переплетение создает нечто исключительное — сочетание сюрреалистического юмора и потрясающих выступлений Мерял Стрип, демонстрирующих её мастерство в детальной разработке персонажей и легкой комедии.

Открытки с края света

Нет сомнения в том, что Кэрри Фишер была исключительно умной, остроумной и одаренной личностью, которая украсила нашу планету. Однако зачастую упускается из виду её выдающаяся работа сценариста в кино. В 1997 году она создала одну из наиболее запоминающихся сцен в фильме «Анастасия», а её адаптация полуавтобиографического романа в фильм «Послания с края» стала блестящим исследованием её отношений с матерью Дебби Рейнольдс, наполненным юмором и эмоциями. Под руководством Майка Николса этот фильм превратился в определяющую роль Мерил Стрип, полностью раскрыв многогранность ее актерских талантов.

Сводка удачно отражает совершенство Стрипа, умело изображая ее универсальность в изображении серьезных драматических персонажей и веселых комедийных ролей. Она берет на себя роль Сюзанны Вейл, недавно из реабилитации, которая вынуждена жить со своей эгоистичной матерью и коллегой-актрисой Дорис Манн (Ширли Маклейн), чтобы возродить свою карьеру. Игра Стрипа мастерски высмеивает и искренне воплощает в себе опасности голливудской славы, создавая персонажа, настолько обширный и интригующий, что кажется почти нереальным — если не для осознания, которую Кэрри Фишер задумал ее. «Открытки с края» — это замечательная семейная драма, которая выглядит простой, но глубоко проницательной и проницательной, а также служит необычайной встречей двух действующих легенд при их пиковой производительности.

Смотрите также

2025-04-05 21:32