Как человек, который провел бесчисленные часы за просмотром фильмов и плакал над ними, я могу искренне сказать, что каждый из этих фильмов сам по себе является шедевром, когда дело доходит до слез.
Фильмы часто вызывают сильные эмоции, а не только счастье или смех. Иногда глубоко трогательные фильмы могут вызвать в нас сильные чувства, заставляя плакать. Эти фильмы служат мощным средством обработки сложных эмоций, с которыми нам может быть трудно справиться в повседневной жизни. Просмотр фильма позволяет нашей защите снизиться, делая нас более открытыми для переживаний, которые глубоко нас трогают и оставляют неизгладимые впечатления.
Испытайте глубокое эмоциональное воздействие 11 самых душераздирающих фильмов, когда-либо созданных, поскольку они демонстрируют, как коллекция мерцающих изображений может вызвать глубокие чувства. Их самые острые сцены могут соперничать по волнению с самыми смешными или самыми напряженными моментами в кино. Эти постановки охватывают разные эпохи и географическое происхождение, и каждая обладает уникальными, причудливыми качествами, которые делают их эмоциональную глубину такой мощной. Однако все они имеют одну общую характеристику: способность вызывать слезы на глазах. Итак, приготовьте коробку салфеток и подготовьте свои эмоции — пришло время исследовать душераздирающие истории и трогательные элементы самых грустных фильмов, когда-либо созданных.
Межзвездный
Первоначально после выхода «Интерстеллар» получил положительные отзывы, однако некоторые критики восприняли его как менее выдающуюся работу и даже назвали его одним из самых разочаровывающих фильмов 2014 года. Шутки и критика в адрес персонажей и диалогов фильма широко распространились в Интернете. Однако в сегодняшних условиях репутация фильма значительно изменилась. Он не только завоевал более широкое восхищение, но и «Интерстеллар» особенно хвалили за его эмоциональную глубину.
Эпизод, в котором персонаж Мэттью МакКонахи, Джозеф «Куп» Купер, смотрит трогательные видео о взрослении своей дочери Мерфи, получил широкое признание благодаря своему эмоциональному воздействию. Эта сцена настолько трогательна, что вдохновила на создание формата мемов, в котором люди изображают плачущего «Купа» на различных видеороликах, похожих на трейлеры долгожданных фильмов. Кроме того, многочисленные пользователи TikTok поделились самыми трогательными моментами из «Интерстеллара» на протяжении 2020-х годов, расширяя влияние фильма в популярной культуре.
Другими словами: Нолан постоянно ищет впечатляющие моменты, даже в самых душераздирающих сценах «Интерстеллара». Эти пронзительные случаи в сочетании с драматическими космическими визуальными эффектами и мощной музыкой Хана Циммера настолько эмоционально интенсивны, что оказывают неоспоримое воздействие на зрителей. Поначалу «Интерстеллар» часто сравнивали с другими фильмами Нолана, но теперь он является независимой иллюстрацией движущегося кино. Интересно, что первоначальный финал должен был быть более мрачным.
Титаник
В трогательный момент фильма «Зомбилэнд» Вуди Харрельсон восклицает, что не плакал так сильно со времен просмотра фильма «Титаник». Блокбастер 1997 года, популярный в то время комедия, неожиданно стал эталоном глубокого кино, продемонстрировав огромное эмоциональное воздействие, которое он оказал. Зрители по всему миру были очарованы горько-сладкой историей любви между Роуз (Кейт Уинслет) и Джеком (Леонардо Ди Каприо), которая завершилась трагическим поворотом событий. Однако можно задаться вопросом, почему «Титаник» имеет такой мощный эмоциональный резонанс, заставляя даже персонажей, подобных героям «Зомбилэнда», расплакаться?
«Титаник», по сути, является фильмом, который исследует тему смертности. По сути, он показывает нам, что независимо от того, насколько велика или великолепна жизнь преходяща, и все в конечном итоге достигает своего конца. Корабль, несмотря на свой престиж, уступает место океану. глубины — символ нашего собственного бренного существования. Ключевые сцены в фильме вызывают глубокие эмоции, подчеркивая хрупкость и краткость человеческой жизни. Однако по своей сути «Титаник» прославляет мощные связи, которые делают нашу короткую жизнь значимой и ценной.
В фильме «Титаник» его продолжительная продолжительность дает зрителям широкие возможности ближе узнать Роуз и Джека. В отличие от многих фильмов, которые быстро замалчивают романтические моменты, в этом фильме нам нужно время, чтобы исследовать отношения пары. Мы присоединяемся к ним, когда они вместе открывают и оценивают многочисленные потаенные уголки корабля. Эта близость вовлекает зрителей в их историю любви… только для того, чтобы оставить их убитыми горем, когда трагедия поражает Джека. Несмотря на то, что Джеймс Кэмерон уделял большое внимание грандиозному зрелищу и визуальным эффектам, он не скупился на эмоциональную глубину фильма. Фактически, именно это грубое чувство превратило «Титаник» в вечное слезоточивое произведение.
Прошлые жизни
В своей жизни мы иногда образуем связи, которые в конечном итоге ни к чему не ведут. Отношения, которые в какой-то момент казались нерушимыми, со временем могут постепенно раствориться. Это основная тема впечатляющего режиссерского дебюта Селин Сонг «Прошлые жизни». В этом фильме двое людей, которые когда-то были на грани того, чтобы стать любовниками, Нора Мун (Грета Ли) и Хэ Сон (Тео Ю), снова встречаются в Нью-Йорке, уже будучи взрослыми. С годами они выросли совершенно другими людьми. Хотя остатки их эмоций сохраняются, они также живут жизнью, которую никто не мог предвидеть десятилетия назад. Два человека, которые когда-то казались предназначенными друг для друга, теперь кажутся друг другу чужими.
Благодаря высокодетализированному визуальному подходу, использованному Сонгом, «Прошлые жизни» представляют собой глубоко пронзительное повествование о любви и самопознании. Например, рассмотрим спокойную сцену с участием супружеской пары Мун и Артура (Джон Магаро), которые искренне обсуждают свои сложные отношения. Эта сцена умело снята в расширенном широком плане, позволяя множеству сложных чувств постепенно раскрыться на экране. Похожий общий план Мун, идущей домой после печального прощания, имеет мощный эффект. Более того, своевременный переход в прошлое, когда Мун и Сун прощаются друг с другом, находит более глубокий отклик, чем любой расширенный монолог.
Фильм прочно скреплен тремя исключительными играми главных героев, каждая из которых демонстрирует впечатляющее владение сдержанными, но захватывающими актерскими способностями. «Прошлые жизни» деликатно исследует запутанные отношения, которые остаются неразрешенными, позиционируя его как мощное пополнение коллекции исключительных фильмов в жанре пронзительного кино. В этом процессе Селин Сонг, несомненно, доказала свое мастерство выдающегося режиссера.
Список Шиндлера
Нетрудно понять, почему «Список Шиндлера» считается одним из самых грустных фильмов, когда-либо созданных. Этот фильм, снятый Стивеном Спилбергом, представляет собой капсулу времени на целлулоиде, запечатлевшую жестокие и невыразимые зверства Холокоста, причиненные евреям и другим угнетенным европейским группам. Фильм был снят в черно-белом режиме с пронзительной, меланхоличной музыкой Джона Уильямса, что делает его душераздирающим кинематографическим опытом, который может оказаться слишком интенсивным для чувствительных зрителей. После карьеры, наполненной развлекательными блокбастерами, Спилберг создал «Список Шиндлера» как болезненное свидетельство самых мрачных поступков человечества.
Печаль, пронизывающая «Список Шиндлера», присутствует не только в страданиях евреев от рук нацистов. Это также небольшие моменты с участием главного героя фильма Оскара Шиндлера (Лиам Нисон). В заключительной сцене Шиндлер оглядывает вещи, все еще хранящиеся в его доме. Они больше не символизируют финансовое процветание, а, скорее, еще больше упущенных возможностей для борьбы с фашизмом. Постепенно он вслух осознает, что мог бы купить жизни большему количеству евреев, если бы просто продал эту машину или комод. На данный момент Вторая мировая война официально окончена, и нацисты побеждены, но даже при таком развитии событий Шиндлер не является героем, полным триумфа. Вместо этого все, чего он не сделал, поглощает его психику.
Финальная сцена «Списка Шиндлера» — это скорее острый момент, чем героический образ, и он эффективно подчеркивает фильм. Этот критический отрывок, демонстрирующий мощную эмоциональную игру Лиама Нисона, отражает глубокое влияние фильма, созданного Стивеном Спилбергом для противодействия отрицанию Холокоста.
Вверх
их счастливые моменты, трудные времена, отложенные мечты, радостные воспоминания и все, что между ними. Сцена завершается эмоциональным изображением Карла (которого играет Эд Аснер), который в одиночестве присутствует на похоронах Элли, держа в руках единственный воздушный шар, символизирующий его потерянную любовь. Это трогательное изображение немого повествования часто оставляет зрителей в слезах. Эмоциональная глубина фильма не ограничивается этим знаковым началом; он наполнен одними из самых трогательных сцен, когда-либо снятых на экране.
Позже зрители снова испытывают волнение, когда Карл в Райском водопаде листает журнал Элли «Приключения повсюду». Именно здесь он понимает, что их мирные моменты вместе были великим «приключением» в ее жизни. И снова режиссер Пит Доктер и команда Pixar умело используют выразительное, бессловесное повествование, наполненное эмоциями. Фильм «Вверх» завершается еще одной душераздирающей сценой, где Карл дарит Расселу (Джордан Нагай) «булавку Элли», передавая материальный подарок Элли будущим поколениям. На протяжении всего своего существования «Вверх» неизменно оправдывает свою репутацию одного из самых эмоционально впечатляющих фильмов, когда-либо созданных. Начальная сцена примечательна, но есть бесчисленное множество других способов, которыми «Вверх» глубоко находит отклик у людей.
Могила Светлячков
В фильмах на экране часто изображаются сражающиеся солдаты, особенно в американских фильмах, богатых повествованиями о боевых сценариях. Однако как насчет простых людей, оказавшихся втянутыми в конфликт? Что им нужно, чтобы выстоять в трудные времена? Аниме-фильм «Могила светлячков» углубляется в эту идею, представляя пронзительную историю с точки зрения брата и сестры Эйты и Сэцуко.
Как геймер, я становлюсь на место двух молодых сирот, каждый день прокладывающих себе путь во время Тихоокеанской войны 1940-х годов. Эта душераздирающая история, мастерски снятая Исао Такахатой, представляет собой пронзительную антивоенную историю, вызывающую глубокий отклик. Режиссер не уклоняется от изображения бессмысленных зверств войны и невинных жизней, унесенных в результате ее разрушения. Эта яркая история служит ярким напоминанием о человеческой цене конфликта.
Спустя годы после премьеры «Могила светлячков» широко признана шедевром и одним из величайших фильмов студии Ghibli. Современные обзоры хвалят его за смелое исследование жизней, редко освещаемых в популярных средствах массовой информации. Этот фильм по-прежнему называют самым грустным фильмом, когда-либо созданным, из-за его сверхъестественной способности вызывать слезы у любого кинозрителя. Такой эмоциональный отклик неудивителен, учитывая смелое решение Такахаты изобразить суровые реалии Второй мировой войны глазами детей. Помещение таких невинных и уязвимых персонажей в гущу исторических трагедий усиливает и без того душераздирающие сцены. «Могила светлячков» сломала стереотипы о военных драмах, что привело к глубокому эмоциональному воздействию, которое продолжает находить отклик в массовой культуре.
Умберто Д.
Обсуждение самых душераздирающих фильмов, когда-либо созданных, было бы неполным без упоминания фильма итальянского неореалистического движения, одного из самых значительных кинематографических движений в истории. Этот период кинопроизводства, начавшийся после Второй мировой войны, был сосредоточен на сырых и достоверных изображениях повседневной жизни, отмеченной трудностями, а не разрешением. Выдающимся режиссером этого жанра был Витторио Де Сика, особенно отличившийся своим фильмом 1952 года «Умберто Д.». В центре этого фильма — Умберто Доменико Феррари (которого играет Карло Баттисти), пожилой мужчина, изо всех сил пытающийся избежать бездомности. Его бессердечная хозяйка постоянно мешает его усилиям, в то время как многочисленные препятствия, такие как временная потеря его верного пса Флике, усугубляют его страдания.
В остром финале «Умберто Д» Умберто размышляет о самоубийстве после многих лет лишений. Трагедия усугубляется, поскольку он тщетно ищет новый дом для своего верного пса Флайка. Несмотря на свои попытки уйти, Флике настойчиво возвращается к Умберто, подчеркивая суровость своего мира. В этой мрачной обстановке доброта и преданность Флике служат единственными источниками сострадания.
Икиру
В фильме «Икиру» Акира Куросава изображает последний год Кандзи Ватанабэ, которого играет Такаши Симура, который уже жил безжизненной, рутинной бюрократической жизнью, прежде чем ему поставили диагноз «рак желудка» и ему осталось жить всего год. В фильме, который часто называют «мумией» из-за его строгого следования правилам, рассказывается о попытках Ватанабэ найти смысл в оставшихся ему днях, создавая одни из самых острых сцен, когда-либо снятых на пленку.
Некоторые вращаются вокруг Ватанабэ, тщетно пытающегося найти удовлетворение в жизни посредством поверхностных потворств. В конце концов, однако, горько-сладкая меланхолия «Икиру» проявляется в желании Ватанабэ оставить положительное наследие, прежде чем он погибнет. Наблюдать за тем, как этот человек пытается улучшить мир, несмотря на столь большую правительственную волокиту, — невероятно трогательное зрелище. Этот квест, который в конечном итоге вращается вокруг попытки Ватанабэ построить игровую площадку, завершается фирменной сценой фильма: Ватанабэ осторожно раскачивается взад и вперед на качелях, установленных в снегу , напевая «Gondola no Uta». Мучительная игра Шимуры в этом эпизоде, не говоря уже о поразительном визуальном контрасте между черным как смоль фоном и нежным белым снегом, невыразимо трогательна.
После этого важного момента Куросава наносит еще один острый удар, показывая, что действия Ватанабэ мотивируют его коллег изменить свою жизнь во время его похорон. Тем не менее, фильм «Икиру» заканчивается тем, что эти люди в конечном итоге снова скатываются к строгому следованию распорядку дня вместо того, чтобы уделять приоритетное внимание отношениям. Это отражение стойкой тенденции человечества вернуться к вредным нормам на протяжении десятилетий трогало сердца и вызывало слезы у кинозрителей.
Уступите дорогу завтрашнему дню
В эпоху Кодекса Хейса американские фильмы имели строгие границы относительно того, насколько интенсивными или тревожными они могли быть. Требование к фильмам поддерживать определенный уровень приличия означало, что мрачные финалы обычно были запрещены. Тем не менее, некоторым глубоко трогательным американским фильмам удалось обойти цензуру и пробиться на экраны кинотеатров, несмотря на эти ограничения.
Показательный пример: фильм Лео МакКери 1937 года «Уступи дорогу завтрашнему дню». В фильме рассказывается о Баркли «Па» Купере (Виктор Мур) и Люси «Ма» Купер (Бьюла Бонди), паре, которая вынуждена покинуть свой дом. У них четверо детей, с которыми они могли бы жить, но никто из их потомков не в восторге от того, что пожилая пара перевернет их жизнь. В конце концов «Па» и «Ма» временно расстаются и живут с отдельными детьми.
На поздних стадиях Великой депрессии сценарий Винья Дельмар ярко изображает тяжелую экономическую и социальную борьбу, которую переживают его пожилые персонажи. Это видно по тому, как «Па» изо всех сил пытается найти работу из-за своего возраста, а также по дискомфорту, который возникает из-за их жизненной ситуации. В фильме остро передана глубокая печаль, которую испытывают члены семьи по мере того, как они становятся все более раздражительными друг к другу. Фильм заканчивается трагически тем, что «Па» переезжает жить к своей дочери в Калифорнию, и это решение чревато душевной болью. Примечательно, что «Уступи дорогу завтрашнему дню» удалось добиться такого острого и эмоционально мучительного финала, несмотря на строгую цензуру Кодекса Хейса.
Послезагар
Пересмотр старых домашних видео — это мгновенный способ вызвать слезы на глазах, поскольку они запечатлевают драгоценные моменты прошлых лет. В фильме 2022 года «После солнца» режиссер Шарлотта Уэллс интригующе углубляется в то, какие еще секреты и чувства остаются скрытыми внутри этих реликвий прошлого, за пределами объектива видеокамеры.
В повествовании история углубляется в сложные эмоции персонажей Калума (которого играет Пол Мескаль) и его дочери Софи (Фрэнки Корио), когда они вместе отправляются в отпуск в Турцию. Несмотря на попытки Калума сохранить веселый вид для своей дочери и камеры, записывающей их поездку, его одолевает скрытая боль. Этот внутренний конфликт ярко изображен в образах, созданных режиссером Уэллсом и оператором Грегори Оуком, например, в сцене, где Калум выглядит опустошенным в ванной, а Софи остается в другой комнате.
В «После солнца» повествование часто переходит к будущим сценам, где Софи постарше (теперь замужем и имеет ребенка) смотрит старые видеоролики из отпуска, что подчеркивает острые темы фильма. Софи задается вопросом об истинной личности своего отца, поскольку, возможно, она не знала его так хорошо, как думала. Могут ли эти домашние видео дать некоторые ответы? Стремление раскрыть настоящую сущность наших родителей может быть эмоционально истощающим. «После Солнца» эффективно изображает эту борьбу и сложную связь между Калумом и Софи. Сладко-горький финал фильма, включающий танцевальную сцену под песню «Under Pressure», воплощает меланхолическую атмосферу, которая определяет «Aftersun» и его непреходящую популярность в поп-культуре.
А.И. Искусственный интеллект
В 2001 году фильм Стивена Спилберга «Искусственный интеллект» сначала подвергся критике за чрезмерное сентиментальное изображение и четкое эмоциональное разрешение. В частности, финал, в котором ребенок-робот Дэвид (изображаемый Хейли Джоэл Осмент) испытывает любовь своей матери, был сочтен типичной сладостью Спилберга, что противоречило первоначальному видению Стэнли Кубрика более мрачного фильма. Однако со временем «А.И.» был пересмотрен как одна из лучших работ Спилберга и образцовая демонстрация эмоциональной глубины. Современные зрители оценили суровую среду, в которой живет Дэвид, и находят очень трогательным видеть его решимость выдерживать постоянное угнетение.
Удивительно, но первоначально не понравившийся финал этого фильма теперь широко рассматривается как один из самых мрачных финалов Спилберга. Это потому, что это предполагает, что Дэвид, главный герой, может получить признание своих близких, только живя в фантастическом мире и принимая объятия смерти. Неудивительно, что этот фильм стал легендарным благодаря своему мощному эмоциональному воздействию, оставив многих зрителей в слезах. Известно, что режиссёр Кен Рассел сильно плакал при просмотре, в то время как другие считают финал «ИИ» не слишком удачным. как самый душераздирающий фильм Спилберга, даже превзойдя обнадеживающий финал «Списка Шиндлера».
В фильме ярко показано резкое отношение к ИИ, которое, по иронии судьбы, находит более глубокий отклик, когда мы являемся свидетелями растущей тенденции авторитарного правления в современном мире. «ИИ» Спилберга. является одной из его самых острых и эмоционально впечатляющих работ, хотя, похоже, в то время публика была не совсем готова к такому опыту.
Смотрите также
- 7 сериалов, похожих на «Лето, когда я стала красивой»
- iPad 9 снят с производства, iPad 10 теперь стоит от 349 долларов
- Monster Hunter Wilds демонстрирует обширные новые кадры игрового процесса
- На Assassin’s Creed Infinity может появиться ежемесячная подписка – слух
- Блог Apple Закрытие iMore: «Еще одна вещь… до свидания»
- Фильм, получивший самые продолжительные овации на Каннском кинофестивале
- Обзор Mortal Kombat 1: Khaos Reigns – Узнаешь меня, маленький брат?
- Авторы книги «Пространство» возвращаются с «Милосердием богов» — прочтите первую главу прямо сейчас.
- Destiny 2: Утечка финальной формы, спойлеры рейдов в дикой природе
- Зимнее обновление Pacific Drive добавляет золотые ракушки и украшения для гаража
2024-11-25 15:31