10 лучших фильмов 2000-х годов

от

Как киноман со склонностью к фильмам, которые вызывают глубокий отклик, я оказался совершенно очарован кинематографическими жемчужинами 2000-х годов. Каждый из этих шедевров является свидетельством силы повествования и человеческого опыта.

Независимо от проблем, с которыми сталкивается жизнь, художники продолжают выражать себя через кино, создавая произведения, которые глубоко нравятся зрителям. Беглый взгляд на 15 лучших фильмов 2024 года демонстрирует эту продолжающуюся тенденцию. Это было столь же очевидно в начале 2000-х годов, когда многие задавались вопросом, каким станет кинематографическое повествование в новую эпоху в истории человечества. Бурные события, ознаменовавшие эти десять лет, затруднили прогнозирование направления кино, но даже в условиях неопределенности продолжали появляться новаторские фильмы, вселяющие надежду и резонанс среди хаоса. Как заметил один из самых знаменитых фильмов десятилетия, «великое искусство может прийти откуда угодно.

На протяжении целого десятилетия в истории кино высокорейтинговые фильмы 2000-х демонстрируют невероятное разнообразие тонов и стилей. Они варьируются от американских блокбастеров, снятых крупными студиями с целью получения значительной прибыли, до менее известных фильмов, снятых в других странах и нарушающих традиционные нормы кинопроизводства. Некоторые из этих фильмов яркие и воодушевляющие, в то время как другие беспощадно исследуют мрачные реалии современного общества. Известные фильмы этой эпохи, такие как самые популярные летние хиты 2000-х, прославились своим финансовым успехом. Однако именно самые известные фильмы того периода действительно выдержали испытание временем по причинам, выходящим за рамки простой прибыли.

2000: Крадущийся тигр, затаившийся дракон

До выхода «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» в 2000 году и до, и после этого фильма были фильмы о боевых искусствах, но ни один из них никогда не изображал рукопашный бой так изящно и неземно, как это сделал Энг Ли. Элегантная грация боев в сочетании с мощной игрой таких актеров, как Чоу Юн-Фат и Мишель Йео, а также глубоко трогательным повествованием создали ощущение, от которого люди просто не могли нарадоваться. Несмотря на то, что «Крадущийся тигр» во многом представляет собой историю в классическом стиле, визуальное и эмоциональное воздействие «Крадущегося тигра» было свежим и новаторским, поэтому он покорил сердца как критиков, так и зрителей.

В 2000 году «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» стал новаторским фильмом, который поразил критиков своей способностью преуспеть на многих уровнях. В этом фильме была напряженная и захватывающая личная драма, но в то же время он представлял собой захватывающее зрелище, не имеющее аналогов ни в одном другом фильме того времени. Баланс между сокровенными и грандиозными творческими инстинктами Ли, который впоследствии оказался трудным для достижения в таких работах, как «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве между таймами», был прекрасно реализован в «Скрытом драконе». В 2000 году этот шедевр укрепил легендарный статус Энга Ли в мире кинопроизводства. Он навсегда изменил фильмы о боевых искусствах и другие жанры кинематографических повествований, и это не будет самым влиятельным выступлением Мишель Йео в 21 веке.

2001: Гармонии Веркмейстера

В 1994 году известный венгерский режиссер Бела Тарр создал одно из самых значительных произведений в жанре медленного кино — почти семичасовой фильм «Сатантанго». После этого обширного шедевра ему потребовалось несколько лет, чтобы создать еще один фильм. Его последующей работой стал «Гармонии Веркмейстера», фильм, в котором рассказывается о погружении небольшого городка в жестокий хаос после того, как в его среду прибыл жуткий цирк. Этот фильм не только ввел Тарра в 21-й век кино, но и ознаменовал первый раз, когда его давний редактор и жена Агнес Границки получили признание сорежиссера. После столь длительного перерыва последнее творение Белы Тарра не разочаровало ни поклонников, ни новичков. «Werckmeister Harmonies» была встречена критиками во всем мире.

Примечательно, что Бела Тарр получил высокую оценку за свою стойкую преданность своим характерным, медленным эпизодам из одиночных дублей в «Гармониях Веркмейстера», бросающим вызов традиционным кинематографическим условностям. Этот уникальный стиль ознаменовал собой значительное возвращение режиссера и способствовал тому, что фильм был признан лучшим фильмом 2001 года по рецензиям. Сбор урожая и я» и «Хедвиг и злосчастный дюйм» (и это лишь некоторые из них) украшают кинотеатры. Однако «Гармонии Веркмейстера» особенно сильно нашли отклик у публики и критиков из-за изображения мрачных повседневных реалий. Такое влияние часто наблюдается, когда имеешь дело с таким уникальным талантом, как Бела Тарр.

2002: Унесенные призраками

К 2002 году Хаяо Миядзаки уже почти три десятилетия снимал фильмы, начиная с «Замка Калиостро» в 1979 году. На протяжении всей своей карьеры он постоянно создавал визуально новаторские и эмоционально захватывающие анимационные фильмы, которые расширяли границы повествования в анимационной среде. Такие фильмы, как «Порко Россо» и «Принцесса Мононоке», получили мировое признание, но именно «Унесённые призраками» по-настоящему выделили его среди других. Фильм «Унесённые призраками», получивший множество рецензий в 2002 году, считался вершиной творческих способностей Миядзаки. Фильм был богат творческим дизайном персонажей и потрясающими декорациями.

Похвала «Унесенным призраками» была получена не только из-за его способности увлекать зрителей разных возрастных групп, но и потому, что он стал одной из самых выдающихся особенностей 2002 года. Это признание привело к дальнейшим успехам. Например, «Унесённые призраками» стал лишь вторым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм, что сделало его одним из редких рисованных анимационных проектов в этой категории. Такие персонажи, как Безликий из фильма, стали знаковыми фигурами поп-культуры. Даже спустя двадцать лет после выхода «Унесенные призраками» попал в список 100 величайших когда-либо созданных фильмов по версии Sight & Sound. Несмотря на то, что «Унесенные призраками» был выпущен уже давно и вместе с несколькими другими фильмами Миядзаки, он остается заветным художественным шедевром. Влияние анимации Хаяо Миядзаки действительно глубоко.

2003: Властелин колец: Возвращение короля

Пиппин выглянул из-под плаща Гэндальфа, чтобы начать разговор Дж.Р.Р. Книга Толкиена «Возвращение короля». Это простое предложение положило начало одному из самых эпических фильмов, когда-либо созданных, великолепному финалу трилогии, которая была не чем иным, как чудом. Хотя более ранние фильмы Питера Джексона «Властелин колец» получили много похвал, «Властелин колец: Возвращение короля» превзошёл их всех с точки зрения признания критиков. В 2003 году этот фильм получил высокую оценку критиков и зрителей за мощное завершение истории, захватившей сердца людей во всем мире. Такие строки, как «Я могу нести тебя!» и «ты ни перед кем не преклоняешь колени» продолжают звучать очень трогательно.

Фильм «Возвращение короля» резко контрастирует с такими фильмами, как «Скайуокер. Восхождение», в его вдумчивом завершении обширной саги. Величие, продемонстрированное в «Возвращении короля», поразило кинозрителей всех мастей. Экшн-сцены в этой последней главе были обширными и захватывающими, а гармоничное сочетание реального мира и цифровых настроек остается впечатляющим даже более двадцати лет спустя. В довершение всего, «Возвращение короля» было не просто зрелищем с визуальными эффектами. Он вызвал глубокие эмоции и выдающуюся игру, особенно Шона Эстина и Энди Серкиса, что укрепило его статус лучшего фильма в трилогии «Властелин колец».

2004: Боком

Книга Николь ЛаПорт 2010 года «Люди, которые хотели стать королями: почти эпическая история о магнатах, фильмах и компании DreamWorks» содержит интересную историю о трудностях DreamWorks SKG в начале 2000-х. Одним из значительных фильмов, от которых студия отказалась в 21 веке, был «На обочине», как сообщается, потому, что соучредитель Стивен Спилберг считал, что Пол Джаматти не был исполнителем главной роли. Если это утверждение верно, DreamWorks упустила из виду потенциальный блокбастер. «На обочине» превратился в фильм, к которому стремится каждая артхаусная студия – коммерческий успех и фаворит критиков, вращающийся вокруг двух мужчин средних лет, отправляющихся на дегустацию вин в округ Санта-Барбара.

Фильм «Боком» получил широкое признание за уникальное сочетание юмора и острого изображения эмоционального потрясения. В мгновение ока это могло заставить зрителей громко рассмеяться, а затем задеть струны их сердца. Примечательно, что Роджер Эберт похвалил фильм за включение «лучшей человеческой комедии года» в сценарий, охватывающий всего семь дней из жизни персонажей. Главные актеры Пол Джаматти и Томас Хейден Чёрч получили широкое признание после выхода фильма «На обочине». Несмотря на то, что они не похожи на типичных голливудских звезд, они идеально воплотили подлинность этой истории. По сей день фанаты продолжают восхищаться фильмом «На обочине», свидетельством исключительных режиссерских способностей Александра Пейна, поскольку DreamWorks SKG изначально отклонила проект. Подобно хорошему вину, Sideways со временем продолжает совершенствоваться.

2005: Лучшее из молодежи

Ни один список лучших фильмов продолжительностью более 5 часов (включая лучшие фильмы 2000-х годов) не был бы полным без режиссерской работы Марко Туллио Джорданы «Лучшие из молодежи». Этот обширный фильм продолжительностью 366 минут наконец-то появился в кинотеатрах Северной Америки примерно через два года после премьеры в Каннах в 2003 году. Длительное ожидание того стоило. В этом гигантском спектакле рассказывается о четырех десятилетиях жизни двух братьев, которые открывают уникальный взгляд на значительную историю Италии конца 20-го века. Квази-духовный спутник «Форреста Гампа» и «Эш чистейший белый», предоставляющий зрителям возможность познакомиться с реальной историей, «Лучший из молодежи» был смелым начинанием, которое для многих, кто его видел, оказалось стоящим того, чтобы за него взяться.

Многочисленные восторженные рецензии на «Лучшее из молодежи» подчеркивают, что его длительная продолжительность придала ему качество романа, а не традиционную структуру фильма. Этот уникальный аспект отличал «Лучшее из молодежи» от массового кино и позволил персонажам раскрыть сложные аспекты. Еще одним поводом для похвалы стала выдающаяся игра таких актеров, как Луиджи Ло Кашио и Алессио Бони, особенно развитие их персонажей на протяжении всего фильма. «Лучший из молодежи» заслужил признание благодаря получению награды «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале. Несмотря на кажущуюся длительность просмотра, «Лучшее из молодежи» остается фильмом 2005 года, получившим наибольшее количество рецензий, благодаря новаторскому использованию этого аспекта.

2006: Лабиринт Фавна

Как правило, рассказы о фантастических существах и заколдованных мирах часто не получают значительной похвалы критиков, если только они не являются адаптацией известных серий книг. Часто эти рассказы воспринимаются как простое развлечение для детей, не заслуживающее серьезного внимания со стороны взрослых. Однако Гильермо дель Торо постоянно бросает вызов этой норме в своих работах. Начиная с его раннего режиссерского дебюта с «Кроносом», творения дель Торо искренне включали в себя странных зверей и множество фантастических странностей… однако это не оказало на них негативного влияния с точки зрения признания критиков. Напротив, такие работы, как «Пиноккио» и «Форма воды», относятся к числу его наиболее уважаемых проектов. Кроме того, «Лабиринт Фавна» 2006 года сыграл значительную роль в превращении дель Торо из нишевой фигуры в имя, нарицательное.

По критической оценке фильмов 2006 года «Лабиринт Фавна» стал выдающимся шедевром. Он привлек внимание своими яркими визуальными эффектами, наполненными яркими и впечатляющими образами, во многом достигнутыми за счет практических эффектов. Благодаря этому кинематографическому волшебству даже самые фантастические существа и сказочные локации кажутся зрителям осязаемыми. Смесь фэнтези и исторической фантастики Гильермо дель Торо была особенно эффективной, кульминацией которой стал горько-сладкий финал, который тронул бесчисленное количество зрителей до слез. На протяжении всей своей карьеры Дель Торо всегда придавал эмоции и человечность всему необычному и чудовищному. В «Лабиринте Фавна» этот талант достиг своего апогея, создав очарование, которое находит отклик и сегодня.

2007: Рататуй

Многие фильмы 2000-х годов, получившие признание критиков, были менее известными, снятыми из разных уголков мира и получившими множество наград, но не обязательно имевшими большой успех в прокате при первом выпуске. Однако этого не произошло с получившим высокую оценку фильмом «Рататуй», вышедшим в 2007 году. Этот анимационный фильм производства Pixar, предназначенный для продвижения игрушек, получил тот же уровень похвалы, который обычно присуждается фильмам режиссеров Линн Рамзи или Барри Дженкинса. Впечатляющий успех был достигнут третьей режиссерской работой Брэда Берда, в которой рассказывается история молодой крысы, мечтающей стать шеф-поваром в Париже. Критики были в восторге от умного сценария фильма, особенно от остроумных и проницательных диалогов, таких как заключительная речь критика-антагониста Антона Эго.

Фильм «Рататуй» получил широкое признание за свой интимный и ориентированный на персонажей подход, что отличает его от многих других анимационных фильмов для семейного просмотра, которые часто склоняются к зрелищности и шуму. Его привлекательность выходила за рамки возрастных групп, и в фильме есть элементы, которые могут оценить только взрослые. Это способствовало исключительно положительной реакции на релиз Pixar. Похвала «Рататуй» не утихла после его первого показа в театре; вместо этого восхищение его глубиной и социальными комментариями со временем выросло. Сегодня «Рататуй» часто упоминается в других известных произведениях искусства, таких как «Все повсюду и сразу». По сути, уникальное творческое обаяние «Рататуя» сделало его со значительным отрывом самым уважаемым художественным фильмом 2007 года.

2008: 4 месяца, 3 недели и 2 дня

В мрачном фильме Кристиана Мунгиу «4 месяца, 3 недели и 2 дня» леденит душу наблюдать за трудным путешествием героев Отилии (Анамария Маринка) и Габриэлы (Лаура Василиу). Действие происходит в Румынии в 1987 году. Габриэла оказывается беременной в то время, когда аборты запрещены законом. История рассказывает об этих двух женщинах, которые путешествуют по преступному миру, чтобы получить эту тайную медицинскую процедуру. Они жаждут хотя бы небольшого контроля над своим телом, но должны яростно сражаться, чтобы добиться этого. Фирменный минималистский стиль кинопроизводства Мунгиу хорошо подходит для этого повествования, поскольку главные герои могут лишь косвенно сообщать о своей важной цели через завуалированные предложения и подтекст. Раздвигая границы своего кинематографического подхода, Мунгиу ярко изображает репрессии в обществе, характеризующемся женоненавистничеством.

Фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня» блестяще показан с захватывающими визуальными эффектами. Он создает мрачную атмосферу за счет широкого использования вызывающих воспоминания теней и обширных кадров, последовательно подчеркивая гнетущую среду, в которой живут Отилия и Габриэла. Актеры Маринка и Василиу демонстрируют захватывающую игру, изображая устойчивую динамику между двумя главными героями этого душераздирающего повествования. Эта кропотливо созданная и утомительная постановка заставляет затаить дыхание. После просмотра самого популярного фильма 2008 года все, что остается в вашей голове, — это острая мысль: «Им не следует проходить через это.

2009: Шкафчик для травм

То, что фильм конца 2000-х годов с самым высоким рейтингом был сосредоточен на войне в Ираке, было вполне уместно, учитывая его значительное культурное влияние в тот период и продолжающиеся социальные последствия. В конечном итоге престижная награда досталась фильму «Повелитель бури» режиссера Кэтрин Бигелоу, получившему премию «Оскар» за лучший фильм. Этот фильм стал прорывной ролью для Джереми Реннера, сыгравшего сержанта первого класса Уильяма Джеймса. Безрассудное поведение персонажа было очевидно, когда он выполнял свою роль эксперта по обезвреживанию бомб на Ближнем Востоке. К концу фильма показано, что Джеймс настолько поглощен азартом своей работы, что не может приспособиться к гражданской жизни и чувствует себя наиболее комфортно только на поле боя.

Это навязчивый вывод, отражающий то, как циклические модели поведения вообще привели США к этой войне. Тяжелый и разрушительный характер этого вывода олицетворял вдумчивое кинопроизводство «Повелителя бури», которое получило высшие оценки критиков. Игра Реннера, захватывающий фильм в документальном стиле и невероятная уверенность Бигелоу за камерой вызвали широкое признание. Не менее высокую оценку получил фильм, в котором более резко и богато изображена война в Ираке, чем во многих крупных студийных релизах 2000-х годов. Учитывая такую ​​похвалу, неудивительно, что «Повелитель боли» стал любимцем сезона. «Повелитель бури» завершил кинематограф 2000-х годов на высокой ноте, хотя и нарисовал зловещий портрет будущего.

Смотрите также

2024-12-28 20:30