10 фильмов, в которых есть преимущества быть тихоней

Как бывший тихоня, я могу искренне рекомендовать эти фильмы всем, кто когда-либо чувствовал себя потерянным в собственной шкуре или тосковал по месту, которому они действительно принадлежат. Эти истории о взрослении посвящены не только школьным танцам и клубам ежегодников, они рассказывают об универсальном путешествии самопознания, любви и роста, в которое мы все вступаем в какой-то момент нашей жизни.

Сначала идет «Почти знаменитый», фильм, который отправляет нас в безумное путешествие с невинным молодым человеком, который случайно попадает в мир рок-н-ролла. Это история о том, как найти свое место в мире, даже если для этого придется путешествовать с группой неудачников и поклонниц. И давайте посмотрим правде в глаза, кто из нас не мечтал сделать именно это?

Далее идет «Бумажные города», фильм, который исследует сложности дружбы, любви и взросления. Речь идет о застенчивом ребенке, который следует подсказкам, чтобы найти свою давно потерянную любовь, но обнаруживает, что само путешествие важнее пункта назначения. Поверьте мне, это гораздо менее драматично (и гораздо более актуально), чем кажется.

За «Paper Towns» следует «Almost Famous», который поначалу может показаться маловероятным выбором, но поверьте мне, в нем есть все ощущения, которые вам нужны, чтобы пережить даже самые трудные дни. Речь идет о застенчивом ребенке, который попадает в мир рок-н-ролла и оказывается в окружении неудачников и поклонниц. И давайте будем честными, кто из нас не мечтал сделать именно это?

Еще у нас есть «Виноваты звезды», фильм о двух подростках, больных раком, которые влюбляются и учатся жить настоящим моментом. Это душераздирающая история о любви, потерях и мимолетности жизни, но она также о поиске красоты в самых неожиданных местах.

Наконец, у нас есть «Бумажные города», фильм о застенчивом ребенке, который следует подсказкам, чтобы найти свою давно потерянную любовь, только для того, чтобы обнаружить, что само путешествие важнее пункта назначения. Это гораздо менее драматично (и гораздо более актуально), чем кажется.

Вот и все, мои однополые друзья! Эти фильмы идеально подходят для всех, кто когда-либо чувствовал себя потерянным или не на своем месте. Они о любви, дружбе, самопознании и поиске своего места в мире. И давайте будем честными, кто из нас не мечтал сделать именно это?

Да, и если вы все еще чувствуете себя подавленным после просмотра этих фильмов, просто помните: по крайней мере, вы не застряли в бумажном городе, как Квентин! (Я здесь всю неделю, ребята!)

«Хорошо быть тихоней» — фильм 2012 года, снятый по одноименному роману Стивена Чбоски. Хотя прошло 13 лет после публикации книги, Чбоски решил оставить действие фильма в 1991–92 учебном году. История вращается вокруг вокруг трех старшеклассников — первокурсника по имени Чарли (которого играет Логан Лерман), который находится в клинической депрессии и поначалу изо всех сил пытается завести друзей. Однако все меняется, когда Сэм становится старшеклассником. (Эмма Уотсон) и Патрик (Эзра Миллер) подружились с Чарли и познакомили его со своим кругом общения.

Поклонников «Хорошо быть тихоней», скорее всего, заинтересуют другие фильмы о взрослении со схожими темами и тонами. Фильмы в этом списке имеют общие характеристики, которые нашли отклик у зрителей «Wallflower», что делает их отличным выбором для тех, кто ищет больше фильмов в том же духе, и не только потому, что они принадлежат к одному и тому же жанру.

Таким образом, многие фильмы были выпущены в одинаковые периоды, действие которых происходит в сопоставимые эпохи или намеренно отсылает к определенному времени и месту. Некоторые истории вращаются вокруг подростков-интровертов, обретающих свой голос после присоединения к более экстравертным кругам, тогда как другие сосредоточены на персонажах, переживающих прошлые травмы. Более того, многие фильмы считаются вечной классикой в ​​жанре подростковых фильмов для подростков и часто рекомендуются тем, кто решается окунуться в эту кинематографическую сферу.

Леди Берд

Ранее режиссер Грета Гервиг занималась исключительно соавторством фильмов, где сыграла одну из главных героинь. Однако ситуация изменилась с выходом в 2017 году фильма «Леди Берд», в котором она впервые не играла. Несмотря на утверждение, что «Леди Берд» не имела прямого влияния на ее личную жизнь, действие фильма происходит во время ее школьных лет, периода, который она разделяла с главным героем. Она даже водила актеров и съемочную группу по своему родному городу и снабжала их своими старыми дневниками и ежегодниками, предлагая попытаться передать атмосферу своего подросткового существования.

В центре внимания фильма Кристин Макферсон, старшеклассница, называющая себя Леди Берд, которую сыграла Сирша Ронан. Она считает, что ее нынешняя католическая школа для девочек и калифорнийский город ограничены, и мечтает о колледже на Восточном побережье как о средстве сбежать и получить новый опыт. Ее отношения с матерью (Лори Меткалф) часто бывают неспокойными, и речь идет не только о выборе колледжа, но и о других темах. Кроме того, личная жизнь леди Берд складывается не так гладко, как ей хотелось бы. Эта трогательная драма глубоко находит отклик у всех, кто чувствовал себя не на своем месте в старшей школе и тосковал по будущему, которое контрастировало с их воспитанием. После выхода он получил самый высокий на тот момент рейтинг на Rotten Tomatoes.

Грань семнадцати

«Грань семнадцати» 2016 года имеет общую динамику, похожую на «Хорошо быть тихоней», но с явными отличиями. В этом фильме старшеклассница Надин Франклин (Хейли Стайнфелд) борется с потерей отца и постоянным сравнением со своим популярным братом Дарианом (Блейк Дженнер). Одним из немногих источников поддержки Надин является ее лучшая подруга Криста (Хейли Лу Ричардсон), но их дружба усложняется, когда Криста начинает встречаться с Дарианом — развитие событий, против которого Надин категорически возражает.

В фильме «На грани семнадцати» Хейли Стайнфелд заслуженно получила похвалу за свою игру, роль, которая не стала ее дебютом или прорывным фильмом, но существенно укрепила ее репутацию одной из самых одаренных актрис своего поколения в молодом Голливуде. Она умело изображает Надин, переключаясь между милым самоуничижением и ощутимой неуверенностью, иногда в одной и той же сцене. Этот спектакль удивительно аутентичен и лучше отражает суть подросткового дискомфорта и растерянности, чем большинство экранных изображений. Однако следует отдать должное сценаристу и режиссеру Келли Фремону Крейгу за создание персонажа Надин и руководство ее интерпретацией Стейнфельдом.

Исключительная работа команды привела к тому, что Полу Крейгу пришлось сделать непризнанную переработку фильма «Бамблби», высоко оцененного приквела «Трансформеров» с участием Хейли Стейнфельд, который был выпущен два года спустя. Примечательно, что Крейг внес значительный вклад в развитие персонажа Стейнфельда в этом фильме.

10 вещей, которые я в тебе ненавижу

Как любитель всего, что связано с Шекспиром, я не могу не восхищаться тем, как каждое новое поколение, кажется, вдыхает новую жизнь в произведения нашего любимого барда. В мое время нам показали не одну, а две потрясающе современные экранизации вечной классики. Яркий и яркий взгляд База Лурмана на «Ромео + Джульетту», безусловно, привлек всеобщее внимание. Но именно новаторское переосмысление «Укрощения строптивой» Гила Юнгера под названием «10 вещей, которые я в тебе ненавижу» действительно нашло у меня отклик.

В этой адаптации история была умело перенесена из средневековой обстановки в шумные залы средней школы Сиэтла. Центральный конфликт вращался вокруг Бьянки (Лариса Олейник), подростка, чей чрезмерно опекающий отец запрещал ей встречаться до тех пор, пока ее старшая сестра Кэт (Джулия Стайлз) также не нашла жениха. Этот поворот оригинальной сказки идеально отражает суть творчества Шекспира, делая его интересным и интересным для современной аудитории.

Прогуливаются Кэмерон (Джозеф-Гордон Левитт), Джоуи (Эндрю Киган) и Патрик (Хит Леджер). Сцены разворачиваются с закулисными соглашениями, нестабильной лояльностью, а мальчики безрассудно манипулируют девочками и причиняют им боль ради собственной выгоды. Однако, как и ожидалось, к концу фильма каждый оказывается с тем человеком, с которым ему суждено было быть. Однако не позволяйте предсказуемому финалу или тому факту, что он адаптирован из одного из наиболее сомнительно женоненавистнических произведений Шекспира, удержать вас от просмотра этого фильма, который по веским причинам заслужил свое место в качестве заветной классики взросления. Значительную часть успеха можно отнести на счет выдающихся выступлений Стайлза, Леджера и Гордона-Левитта, каждый из которых произвел фурор в своей выдающейся роли.

Изначально «10 вещей, которые я в тебе ненавижу» задумывались как весьма мрачное продолжение, основанное на духовных темах. Однако из-за решения главного актера уйти из проекта, в конечном итоге он стал одним из тех фильмов, которые не вышли на большой экран.

Зрелищное сейчас

Трогательной драме о взрослении фильма 2013 года «Захватывающее время» посчастливилось получить последнюю четырехзвездочную рецензию от известного кинокритика Роджера Эберта. В своей восторженной оценке Эберт похвалил фильм, заявив: «Это очаровательный фильм, в котором изображены два старшеклассника, которые выглядят, разговаривают и выражают эмоции, как настоящие 18-летние подростки из Средней Америки […] Мы пережили выпускной год с этими персонажами. Мы их знаем. Мы были ими». Эберт отметил редкость фильмов о подростках, которые точно передают их сущность, что делает «Захватывающее сейчас» еще более замечательным.

Как страстный поклонник, позвольте мне сообщить, что главными героями этой сказки являются Саттер Кили, которого сыграл Майлз Теллер, и Эйми Финеки, блестяще сыгранная Шейлин Вудли. Поначалу мы находим их практически чужими, пока в роковое утро Эйми не натыкается на Саттера, пьяного от разгула прошлой ночью, и предлагает ему помощь в поиске его машины. Их связь быстро углубляется по мере того, как они обнаруживают общие увлечения и решают сложные семейные проблемы, особенно натянутые отношения с нашими матерями и пустоту, оставленную нашими отсутствующими отцами. Борьба Саттера с алкоголем бросает тень на их отношения, как и его бывшая пассия, которая задерживается в его мыслях больше, чем хотелось бы любому из нас.

Как человек, который был там, я нахожу эту историю невероятно интересной. Он углубляется в сложности жизни подростка, изображая персонажа, борющегося с личными проблемами и внешними проблемами, и при этом пытается выяснить, есть ли у него способность к самоотверженности, необходимая для того, чтобы стать партнером, которого заслуживает Эми. Этот молодой человек несовершенен, как и многие из нас в том возрасте, которые совершают ошибки и учатся на них. Эта история служит напоминанием о том росте, который нам необходимо пройти, прежде чем мы сможем по-настоящему быть рядом с другими, и она глубоко перекликается с моим собственным опытом.

Скажи что-нибудь…

Режиссер Кэмерон Кроу широко известен среди фильмов, которые сформировали кинематографический ландшафт поколения X. Его первым сценарием стал фильм 1982 года «Быстрые времена в Риджмонт Хай», который продолжает оставаться одним из самых искренних и реалистичных изображений эмоциональных и физических отношений старшеклассников, когда-либо запечатленных в кино. Позже, в 1987 году, он впервые отважился за камеру, чтобы снять фильм «Скажи что-нибудь…» (который он также написал), продолжив исследование подростковых отношений, но углубляясь, концентрируясь в основном на конкретной паре, предлагая более тонкая и интимная перспектива.

Как страстный геймер, размышляющий о моих любимых фильмах 80-х, я не могу не вспомнить о Ллойде Добблере, причудливом неудачнике, и его искреннем стремлении к блестящей Дайан Корт. Поначалу Дайана решается на этого нестандартного парня, однако ее строгий отец сомневается в том, что Ллойд достоин своей дочери. В конце концов, ему удается увести Дайану от нашего героя и вместо этого заняться ее учебой.

Перенесемся в одну из самых легендарных сцен в истории кинематографа: Ллойд стоит у окна Дайаны с бумбоксом и проигрывает песню Питера Гэбриэла «In Your Eyes». Легко отмахнуться от этой сцены как от чрезмерно сентиментальной, учитывая многочисленные пародии на протяжении многих лет. Однако, несмотря на весь смех и издевательства, он остается очаровательным свидетельством искренности Ллойда в фильме, который продолжает очаровывать нас своей подлинностью. Этот фильм более чем заслужил свое место не только среди классики поколения X, фильмов о взрослении и романтических комедиях, но и как вечный пример хорошо рассказанных любовных историй.

Юнона

Фильм под названием «Юнона» имеет уникальную связь с «Хорошо быть тихоней», поскольку ни один из фильмов в этом списке не может похвастаться такой связью: оба фильма являются продуктами продюсерской компании Mr. Mudd, соучредителем которой является известный актер Джон Малкович. Хотя г-н Мадд пробовал себя в различных жанрах кино, он, несомненно, оказал влияние на жанр взросления такими постановками, как «Мир призраков», «Секреты художественной школы» и двумя вышеупомянутыми фильмами.

Как фанат, я не могу не заметить поразительное сходство между «Хорошо быть тихоней» и «Юноной». Обе истории вращаются вокруг персонажей-интровертов, которые против своей воли оказались в центре внимания. В «Перках» Чарли вовлечен в школьную жизнь, а в «Юноне» наша главная героиня, Джуно Макгафф, чья беременность становится предметом городских сплетен.

Когда Юнона и ее давняя подруга Поли Бликер (которого играет Майкл Сера) проводят вместе ночь, Юнона неожиданно обнаруживает, что беременна, и этот секрет вскоре приобретает школьную и городскую известность. Проходя непростой путь подросткового материнства, Юнона также должна противостоять своим чувствам к Поли, чувствам, которые могут быть глубже, чем она когда-либо осознавала или могла бы признать.

Первоначально названная женщиной, Пейдж была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль за свою исключительную игру, а новичок Диабло Коди получил награду за лучший оригинальный сценарий. Фильм «Юнона» получил широкую популярность и стал значимой частью поп-культуры, однако подвергся несправедливой критике. Несмотря на эту негативную реакцию, ожидается, что его запомнят как вечную классику взросления, к которой будущие поколения будут возвращаться.

Путь, путь назад

Чтобы добиться творческого успеха, фильмам не обязательно быть революционными в своем жанре; им просто нужно эффективно реализовать свою историю. Например, фильм 2013 года «Путь, путь назад» прекрасно демонстрирует эту мысль. По данным Rotten Tomatoes, его хвалят за хорошо продуманный сценарий, талантливый актерский состав и огромное обаяние, в результате чего получилась юмористическая и насыщенная история о взрослении. По сути, великое искусство заключается не только в том, чтобы делать что-то новое, но и в том, чтобы делать то, что у вас получается исключительно хорошо, что и делает «Путь, путь назад» в жанре подростковой драмы и комедии.

Джим Рэш и Нат Факсон, ранее получившие «Оскар» за лучший адаптированный сценарий к фильму «Потомки», воссоединились, чтобы написать сценарий и стать сорежиссёром фильма «Путь, путь назад». Фильм вращается вокруг робкого подростка по имени Дункан (которого играет Лиам Джеймс), который проводит летние каникулы в пляжном домике со своей матерью (Тони Коллетт) и ее неприятным парнем (Стив Карелл). Этот человек часто плохо обращается с Дунканом. В пляжном домике Дункан встречает Сюзанну (АннаСофия Робб), которая живет со своей семьей на соседнем участке. Как и в случае с Чарли в «Хорошо быть тихоней», интровертное поведение Дункана начинает рассеиваться летом, поскольку его поощряет выйти из зоны комфорта не только Сюзанна, но и друзья, которых он заводит во время работы в местном ресторане. аквапарк.

Виноваты наши звезды

Если вы такой же фанат, как я, увлеченный «Хорошо быть тихоней» Стивена Чбоски, вы можете заметить, что по мере развития истории она все глубже затрагивает некоторые тяжелые темы, особенно те, которые связаны с прошлым Чарли. Теперь, если вас привлекает этот роман из-за его острой драмы и душераздирающих моментов, я настоятельно рекомендую добавить «Виноваты звезды» 2014 года в ваш список обязательных к просмотру. Этот фильм, как и Wallflower, предлагает эмоционально мощное повествование, которое найдет отклик у вас.

В романе Джона Грина «Виноваты звезды» мы следуем истории 16-летней Хейзел Грейс Ланкастер (в исполнении Шейлин Вудли), девочки, борющейся с раком щитовидной железы и легких, которая встречает Гаса Уотерса (Энсел Элгорт), другого подросток, болеющий раком, в группе поддержки. Хотя сначала он лечит своего друга, Гас тоже болен раком, и из-за этого ему пришлось ампутировать ногу. Между ними возникает связь, которая начинается как друзья, а затем перерастает во что-то более глубокое. Повествование сосредоточено вокруг искренней связи между Хейзел и Гасом, когда они пытаются максимально использовать время, проведенное вместе, зная, что по-настоящему радостный конец может оказаться невозможным для всех участвующих сторон. История об их отношениях и о том, как они преодолевают их перед лицом зловещего ограничения по времени.

Бумажные города

В 2015 году вышел «Бумажные города», еще одна адаптация Джона Грина, следующая сразу за «Виноваты звезды». Благодаря такому выбору времени и обилию крупных блокбастеров в этом году, в том числе «Звездные войны: Пробуждение силы», «Мир юрского периода», «Мстители: Эра Альтрона» и новаторскому подходу Pixar к историям о взрослении с фильмом «Внутри» Out» – «Бумажные города» изо всех сил пытались привлечь заслуженное внимание целевой аудитории.

К сожалению, этот фильм, будучи исключительной драмой о взрослении, не получил большего признания. История вращается вокруг двух друзей детства, Квентина Джейкобсена (его играет Нэт Вулф) и Марго Рот Шпигельман (Кара Делевинь), которые отдалились друг от друга и теперь вращаются в разных социальных кругах. Однако Квентин продолжает питать чувства к Марго. Когда череда событий возвращает их в жизни друг друга, Квентин получает шанс продолжить свою давнюю любовь. Но затем Марго исчезает, оставляя предназначавшиеся Квентину намеки о своем местонахождении. Это заставляет его поверить, что она хочет, чтобы он ее нашел, хотя ситуация может быть не такой простой. Правда о том, что ждет Квентина в конце его поисков, возможно, не такая, как он ожидает, но само путешествие имеет большее значение, поскольку служит катализатором для роста и самопознания Квентина.

Почти знаменитый

Хотя «Почти знаменит» и «Хорошо быть тихоней» на первый взгляд не кажутся тесно связанными, у них схожие темы. Обе истории написаны и поставлены Кэмероном Кроу, который доказал свой опыт в изображении подросткового опыта. В «Почти знаменит» главный герой, как застенчивый замкнутый ребенок из «Хорошо быть тихоней», отправляется в приключение, которое, кажется, выходит за рамки его зоны комфорта. Однако его окружают добрые люди, которые помогают ему осознать, что он принадлежит больше, чем он думает.

Как начинающий энтузиаст музыки и начинающий писатель, я погрузился в кинематографическое путешествие «Почти знаменитого», вдохновленное реальным набегом Кроу на музыкальную журналистику. В этой истории я ставлю на место Уильяма Миллера, двойника Патрика Фьюгита и начинающего писателя, который изобретательно находит возможность присоединиться к путешествию восходящей рок-сенсации Стиллуотер.

Эта группа была не просто на вершине своей популярности, но и балансировала на грани самоуничтожения. Большую часть своего времени я проводил среди их окружения, колоритной команды, которую я ласково окрестил «лейкопластырями» – вежливый термин, обозначающий понимание публикой тех, кого мы все знали как поклонниц. Эти женщины не только посвятили меня в сферу близости, но и тонко напомнили мне, что я был гораздо более удивительным, чем я когда-либо осмелился поверить.

Это могло быть более сложным путешествием для обычного подростка, но опыт взросления и открытия того, к чему вы принадлежите, или даже создания своего собственного уникального пространства принципиально не отличается от того, что изображено в фильмах, посвященных школьным танцам и клубам ежегодников.

Смотрите также

2024-12-30 00:31